Una puesta que se recordará

Ficha técnica:
"El joven Frankestein" Musical de Mel Brooks. Dirección general: Ricky Pashkus. Dirección musical: Gerardo Gardelin. Escenografía: Alberto Negrín. Vestuario: Fabián Luca. Adaptación de canciones en castellano: Enrique Pinti. Iluminación: Jorge H. Pérez Mascali. Actores: Guillermo Francella, Laura Oliva, Pablo Sultani, Jorge Priano, Rosana Laudani, Carolina Pampillo, Omar Calicchio y Carlos Perez Banega. Astral (Corrientes 1639).

Cuando Mel Brooks filmó "El joven Frankenstein", no pudo imaginar el éxito que esa parodia al cine de terror, interpretada por Gene Wilder y Martin Feldman, lograría en todo el mundo y que en 2006 tendría una versión teatral, iniciando una nueva cadena de éxitos. La obra estrenada en el teatro Astral se configura ya desde su estreno como una de las mejores comedias musicales presentadas en Buenos Aires y dotada de una singular homogeneidad en todos los rubros.

La historia del médico exitoso, que heredero de su misterioso abuelo, va a Transilvania y ante la lectura del diario de su antepasado y la presencia de sus sirvientes, Igor y el ama de llaves, decide intentar la creación de un nuevo ser viviente, más sus relaciones con su novia Elizabeth y la alegre asistente Inga, completan parte de la desopilante historia.

"El joven Frankenstein" exhibe una llamativa disciplina escénica, donde todos sus integrantes demuestran un alto nivel profesional en el baile, el canto y la actuación.
La obra apabulla por su presentación, a toda luz y sonido e impactantes efectos especiales, con figuras de primer nivel en deslumbrantes escenografías móviles.

SHOW AUDIOVISUAL
 

Con un impactante ritmo que nunca decae, algunos minutos de más que pueden aligerarse, la obra abunda en ingenio y buen humor.

Si los juegos de palabras, los malentendidos, la elegancia de la parodia utilizada entretiene al espectador; la impecable puesta en escena, con sus cambios de escenografía, efectos especiales, iluminación justa, proyecciones, deslumbra.

Bailarines, coreógrafos, actores, actrices, músicos dieron prueba de un importante grado de exaltación, precisión y disciplina.

A la música pegadiza de algunos números, se suman las letras bien trabajadas, con rimas perfectamente respetadas y sólida adaptación al espíritu local, una curiosidad no habitual en las comedias musicales traducidas, trabajo creativo de Enrique Pinti.

Hay números originales y humorísticos, de armado exquisito como "Una carreta en el bosque" y "Rodando en el pajar" del primer acto, con esos impagables caballos animados por Agustin Maccagno y Oscar Lajad que, compiten con desopilantes escenas como la del Ermitaño y el Monstruo, de humor directo y claro antecedente del cine silente.

EL EQUIPO ACTORAL
 

Guillermo Francella mantiene ese ángel especial que ilumina la escena y hace olvidar cualquier problema de entonación vocal. Igor está estupendamente logrado por Pablo Sultani ("Los Productores") con su simpatía e idoneidad en el canto y la danza. Laura Oliva hace una creación de su Frau Blucher y Jorge Priano en un doble papel, el policía y el ermitaño se gana las risas de la platea, especialmente en su segunda personificación.

Excelente el nivel de Rosana Laudani de bella voz e impactante presencia escénica junto con la estupenda Carolina Pampillo, Inga.

Pero quien sobresale como revelación es Omar Calicchio en el Monstruo, porque a la dificultad de trabajar con pesados postizos en el cuerpo, más impresionantes zapatones, le une un fabuloso maquillaje en el rostro y a pesar de todo demuestra agilidad y elegancia en la danza, afiatado canto, más una expresividad gestual capaz de meterse al espectador en el bolsillo, para no hablar de los duettos bailados y cantados con Francella y el hilarante ballet, donde sosías del Monstruo, provistos de zapatones ortopédicos zapatean y se desplazan con gracia.

Emocionante la presentación en el estreno del coautor del libro y de "Hairspray", Thomas Meehan, ganador de varios premios Tony.

Isabel Croce