Una institución viva que celebra su legado

A 150 años de su fundación, la Asociación Estímulo de Bellas Artes se mantiene como un espacio activo de práctica artística, enseñanza y encuentro. En el marco de este aniversario histórico, el Hall de Honor de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires albergó una destacada muestra que repasa su trayectoria y legado cultural.

El acto central fue presidido por la diputada Patricia Inés Glize, quien brindó unas sentidas palabras conmemorativas en reconocimiento a la trayectoria y el valor cultural de la institución. A continuación, se dirigió al público la presidenta de la Asociación, Raquel Giunta Monserrat, destacando la vigencia de la entidad y la importancia del trabajo colectivo de sus artistas.

Como cierre emotivo de la ceremonia, las autoridades hicieron entrega de un diploma de beneplácito en homenaje a los 150 años de historia de Estímulo.

La exposición reúne creaciones de los integrantes de la actual comisión directiva, de los profesores de los talleres que funcionan actualmente en la institución y de docentes que formaron parte de ella en la época reciente. Asimismo, la propuesta rinde un sentido homenaje a figuras cuyo trabajo cotidiano resultó fundamental para la vida de Estímulo: Oscar Deza, Félix González Mora, Eduardo Gualdoni, Hilda Hisas y María Elena Lopardo.

 

ARTE Y RECORRIDO POR EL PRESENTE

Por las aulas de la institución han transitado reconocidos artistas a lo largo de décadas; sin embargo, su sostenimiento cotidiano descansa en quienes eligen llegar para aprender, practicar y compartir el espacio del taller.

La selección expuesta -que abarca obras fechadas entre 1967 y 2025- evita cualquier distinción de jerarquías. En este espacio de celebración conviven pinturas, esculturas, dibujos, grabados y vitrales como un claro testimonio de una comunidad artística en constante movimiento.

Esta mirada sobre el presente institucional continúa ampliándose a través de un recorrido por obras y documentos históricos en la galería Ernesto de la Cárcova (AEBA), marcando de este modo los festejos de Estímulo 1876-2026: 150 años de arte, enseñanza y encuentro.

Texto y Curaduría: Giulia Murace.

 

LAS PALABRAS DE MONSERRAT

En su presentación, Raquel Giunta Monserrat hizo referencia a cómo se gestó la idea de tener una Asociación: “Me parece mentira porque hace en 1876 a un grupo de delirantes, un tal Sívori y su hermano, un tal Echagüe y algunos otros más, se le ocurrió que teníamos que tener una escuela de arte, porque acá no había, se mandaba y venían en barco. Y cuando llegaban, después de tres meses, se imaginan. Entonces decidieron que había que haber una escuela, que vengan profesores, pero enseñar a profesores para que nos dieran cátedra. Así lo pidieron a Sarmiento. Sarmiento no llegó a hacerlo porque murió y lo hizo Avellaneda”.

“El 23 de octubre, entonces, en los altos de la confitería El Águila, que estaba acá en Florida, acá nomás, en la pequeña aldea, se hizo el lanzamiento del Estímulo de Bellas Artes. Había músicos, había escritores también, eran las artes. Entonces a partir de ahí tuvimos muchos lugares: el Teatro Colón, el Pasaje Barolo, la calle Boedo tuvo dos locaciones, hasta que recalamos en Maipú y Córdoba, donde estamos ahora, en 1941. Se hizo un edificio como el Bauhaus alemán, Gastón Haris fue el arquitecto. Se hizo un proyecto de siete pisos, pero no pudimos; eran dos y así están ahora dos, pero vamos a hacer más, porque yo me voy, igual que el secretario general, pero dejamos gente en buenas manos, o sea, dejamos en buenas manos la institución y yo sé que ellos van a hacer fuerza para poder hacer otros pisos, porque vale la pena”, explicó.

 

TRABAJAMOS EN LA CULTURA

En diálogo con La Prensa, la diputada Patricia Inés Glize habló sobre la muestra y el apoyo cultural brindado desde la Legislatura Porteña.

- ¿Cómo surgió el proyecto legislativo?

- En la Legislatura me acercaron este proyecto por los 150 años de la Asociación y obviamente que nosotros siempre estamos trabajando para destacar todo lo que es la cultura, los pintores, todos los que son los artistas puntualmente. Se presentó el proyecto y tuvimos la aprobación del beneplácito de los 150 años para la Ciudad de Buenos Aires, la importancia de lo que es la Asociación. Así que es un orgullo para nosotros y la muestra. El Gobierno está con todo lo que es arte. Tenemos programas como Mecenazgo, siempre estamos apoyando lo que es la cultura. Estamos presentes, siempre al lado de lo que la gente necesita, del arte, de la música, de la cultura, de las necesidades y bueno, siempre apoyando todo este tipo de movimientos”.

 

LA EMOCION DE LOS HACEDORES

En diálogo con La Prensa, la presidenta de la Asociación Raquel Giunta Monserrat y el Secretario General Hugo Guido expresaron sus sensaciones por los festejos de Estímulo.

“Estamos muy emocionados realmente por esta muestra, por este homenaje que se le hace a Estímulo, que realmente se lo merece. Y acá con la presidenta, más que contento de poder festejarlo juntos. Siempre tratando de promulgar de que sea accesible para todo el mundo el poder disfrutar del arte. Por eso son talleres que acompañan a formar a la persona, no son cursos, son talleres”, afirmó Guido.

Por su parte, Raquel Giunta expresó: “Jamás me imaginé yo que iba a estar parada aquí a los 150 años de Estímulo. Estuvi en el centenario. Yo dije, "¿50 más?". Sin embargo, estamos acá y es un lugar hermoso y está muy lindo y nos encontramos con amigos y respiramos el mismo aire, tenemos la misma luz. Y como dije en las pocas palabras, este... el arte nos va a salvar la vida, así que no lo abandonemos por Dios”.

 

EL LEGADO

María Lorena Dolcemascolo, miembro de la comisión directiva de la Asociación Estímulo de Bellas Artes, nos recalca algo fundamental sobre el pilar histórico y presente de la institución: El Legado.

“En Estímulo se está trabajando el legado. Lo que plantearon un grupo de artistas hace 150 años, hoy por hoy se mantiene vigente: se siguen dando clases como en un principio. Eso es lo importante. Se acompaña al artista a crecer, se hacen artistas dentro de Estímulo; es un lugar de contención dentro del arte. Es el legado que nos dejaron y que mantenemos vivo. No es solamente la historia de 150 años, también es mantener ese legado activo: el enseñar. No es solamente una galería o una institución que se mantiene, es enseñar, seguimos enseñando y eso es lo importante”, manifestó.

 

CATALOGO DE LAS OBRAS

A continuación, la nómina de los docentes y artistas expositores junto a las obras que integran la muestra en el Hall de Honor de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires:

•  Liliana Acevedo, Porque dentro del alma, 2006, vaciado en cemento y patinado, 36x21x32 cm.
•  María Soledad Castro, Ejercicio, 2010, vitral, 70x60 cm.
•  Oscar Deza, Imagen sugerente 4, 2022, acuarela, 35x25 cm.
•   Lore Dolcemascolo, El Congreso habla, 2024, cemento y arena, 120x36x90 cm.
•  Carlos Fels, Personajes, 2024, dibujo en lápiz y acuarela sobre madera, 36,5x44 cm.
•  Carlos A. Fernández, El sueño de la princesa, 2024, cemento policromado, 50x50x25 cm.
•  Silvina Gardonio, Cantar, 2020, óleo sobre tela, 50x40 cm.
•  Raquel Giunta Monserrat, Tal vez mañana, pastel sepia, 56x66 cm.
•  Félix González Mora, Mediodía, 1989, óleo sobre tela, 50x50 cm.
•  Eduardo Gualdoni, sin título, técnica mixta, 93x52 cm.
•  Hugo Guido, Arlequín, 2006, óleo sobre tela, 50x40 cm.
•  Hilda Hisas, sin título, pastel, 40x50 cm.
•  Viviana Kasses, Frente al lago, 2021, técnica mixta, 45x40 cm.
•  María Elena Lopardo, sin título, 1967, óleo sobre tela, 65x40 cm.
•  Sandra Lorda, Opresión, 2017, técnica mixta, 66x50 cm.
•  Mariela Mederos, Interiores, 2020, acrílico, 70x50 cm.
•  Claudia Medina, Tiro al blanco, 2018, óleo sobre tela, 50x50 cm.
•  Jorge Meijide, Damero, 2008, técnica mixta sobre boletos de tren, 50x50 cm.
•  Irene Morack, Divas 40 [serie Divas], 2016, acrílico sobre tela, 100x40 cm.
•  Silvana Pauletich, Ecuménico, 2024, óleo sobre tela, 50x50 cm.
•  Sebastián Refay Alen, Sin título, 2025, cemento, yeso y madera, 12 piezas, medidas variables.
•  Laura Saitta, Silencios y armonía, 2003, acrílico sobre tela, 40x50 cm.
•  Marcelo Saraceno, Cabeza, 2019, resina poliéster, 33x17x26 cm.
•  Carlos Scannapieco, Tinta roja, monocopia-xilografía, 65x50 cm.
•  Gustavo Sosa (Rods), Revolución, 2015, óleo sobre tela y espátula, 70x50 cm.
•  Stella Toledo, sin título, 2015, arcilla y cemento, 40x40 cm.