Los muchos pintores que fue Macciò

En una época de rupturas formales y políticas, de experimentación y vitalidad, como fue la década del sesenta, cobró impulso la obra de Rómulo Macciò (1931-2016), quien hoy es considerado como “una de las expresiones más potentes de la historia de nuestra pintura”. Para rendirle homenaje, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta ahora la primera exposición antológica en dos décadas sobre un artista del que se dice que “fue muchos pintores a la vez”.

La muestra se titula Rómulo Macciò. La pintura como destino. Obras 1960-2016 y fue inaugurada la semana pasada en el Pabellón de exposiciones temporarias.

Con curaduría de la especialista Florencia Battiti, la exposición reúne más de cincuenta trabajos, entre los cuales figuran óleos y acrílicos de gran formato, dibujos, témperas, fotografías intervenidas y pequeñas esculturas, pertenecientes al acervo del Bellas Artes y a diferentes colecciones. El diseño expositivo estuvo a cargo del artista y arquitecto Juan José Cambre.

EL VINCULO

“La relación entre el Museo Nacional de Bellas Artes y Macciò se remonta a 1963, cuando se realizó la muestra del grupo Otra Figuración, integrado por el pintor junto con Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega”, señaló el director del Bellas Artes, Andrés Duprat.

“Transcurridas varias décadas, en 2010, Nueva Figuración 1961-1965 dio cuenta del carácter disruptivo de aquella experiencia colectiva, mientras que, en 2007, el Museo organizó la exposición antológica de Macciò Retratos y lugares”, repasó Duprat.

“La exposición que presentamos hoy renueva el diálogo entre la obra del maestro y la historia de la institución, con un conjunto de más de cincuenta obras creadas por el artista entre 1960 y 2016, año de su fallecimiento”, abundó.

“Este corpus revela la insistencia en el oficio pictórico y la centralidad de la figura humana, sometida a la distorsión y a la violencia de una pincelada cargada de materia. También permite advertir las paulatinas transformaciones de su poética: un conjunto de paisajes y la serie de fotografías intervenidas que desarrolló en su última etapa creativa testimonian la vitalidad de su práctica”, agregó Duprat.

“En ese entramado en el que conviven los espacios que habita el hombre -paisajes citadinos plasmados desde una distancia atenta-, el cuerpo como campo de batalla, la imagen como presencia inestable y el trazo como instrumento de confrontación, Macciò emerge no solo como protagonista de una ruptura histórica, sino como el gran pintor de la intensidad humana”, arriesgó.

“Acaso su obra cifre una de las expresiones más potentes de la historia de nuestra pintura, capaz de interrogar la condición humana y proyectarse sobre la cultura visual contemporánea”, concluyó.

INDAGACION

La curadora, Florencia Battiti, recordó la temprana “admiración” que despertó Macciò tras su primera exposición individual en 1956 en sus pares y en la crítica más exigente. Mencionó en particular el elogio de Luis Felipe Noé, quien “celebró entonces su capacidad de expresarse por medio de la abstracción y abstraer por medio de la expresión”, y el de Kenneth Kemble, quien en 1960 “fue aún más lejos advertir en sus obras una cierta medida de grandeza”.

Battiti afirmó que “el punto de partida de esta exhibición” es, precisamente, el año 1960, que marca “el inicio de un itinerario en el que Macciò logró conjugar, de manera excepcional, la renovación radical del lenguaje pictórico, la legitimación institucional, la validación de la crítica y la valoración del mercado del arte”.

“El derrotero de Macciò tomó impulso en una de las décadas más disruptivas: los años 60, un tiempo de rupturas formales y políticas, de experimentación y vitalidad. En ese clima, junto con Noé, Deira y De la Vega, integró el mítico grupo Otra Figuración, que apostaba por una pintura que sorteara la dicotomía imperante entre figuración y abstracción, pero que, además, habilitara tanto la indagación en los recursos propios de la pintura como en sus posibilidades narrativas”.

“A lo largo de más de cinco décadas, el artista desplegó una producción plural y en permanente transformación. En cada serie, en cada obra, moduló el registro pictórico que consideraba más adecuado para recrear su motivo”, indicó la curadora.

UNO Y VARIOS

“Sus retratos de ciudades –Roma, Venecia, Nueva York, Buenos Aires– sus paisajes de Medinaceli, en la región de Castilla y León, y sus exploraciones del color y de la materia pictórica revelan a un artista que fue muchos pintores a la vez”, señaló.

“Ciudadano del mundo y flâneur metropolitano, supo ser un testigo sensible de las ciudades en las que vivió o visitó, captando su atmósfera, su pulso, su caos o su silencio”, acotó Battiti.

“Hasta el final de su vida, en 2016, no dejó de pintar ni de interrogar las infinitas posibilidades de la imagen pictórica”, continuó la curadora, para quien la obra de Macciò “es el testimonio más elocuente de aquello que él mismo formuló con precisión: ‘El arte es la prueba de que vivir solamente no basta’”.

Además de piezas de gran formato pertenecientes al acervo institucional –como Falsa visión (1961) o La momia (1963), ganadora del Premio Internacional de Pintura del Instituto Torcuato Di Tella–, en la exposición se presenta por primera vez un conjunto de témperas fechadas hacia 1970, adquiridas en los últimos años para la colección del Bellas Artes.

La muestra Rómulo Macciò. La pintura como destino. Obras 1960-2016 puede visitarse hasta el 14 de febrero de 2027 en el Pabellón de exposiciones temporarias, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30.

El Museo Nacional de Bellas Artes –que depende de la Secretaría de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes– está ubicado en Av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires.