“Buenos Aires Directo de Artista” quedó oficialmente inaugurada en el Pabellón Verde de La Rural.
Por Gustavo Carabajal
La 14ª edición de BADA (Buenos Aires Directo de Artista) quedó oficialmente inaugurada en el Pabellón Verde de La Rural. Consolidada como un hito cultural y distinguida con la Marca País Argentina por su proyección internacional y su rol en la difusión del arte independiente, la feria reúne este año a más de 300 expositores bajo el concepto de venta directa, sin intermediarios.
Durante el acto inaugural, la directora y fundadora del proyecto, Ana Spinetto -quien encabeza el equipo organizador junto a personalidades como el artista Milo Lockett-, destacó el impacto del formato en el mercado local: “BADA cambió la manera de comprar y vender arte dándole a los artistas la posibilidad de autogestionarse, encontrarse con el público y vender directamente. Para la gente implica comprar sin precios inflados, derribando la idea de que el arte es un lujo inalcanzable para un grupo de millonarios o intelectuales. BADA democratizó el arte”.
La edición 2026 cuenta con una nutrida presencia internacional con creativos de España, México, Rusia, Chile, Ecuador, Uruguay, Paraguay y Argentina. Entre las disciplinas representadas destacan la fotografía de Bárbara Lanata y Paloma Montagne; la pintura de Oxana Lebedeva y Andrés Mornaghi; la escultura de Alejandro Ábalo, Averni y Raquel Lagos; el collage de Ksusha Miloslavskii; la joyería contemporánea de Humberto Juárez de la Cámara; la ilustración de Fernanda Cohen; el arte textil de Amalita Lociero y Lucía Ayerbe Rant; y la cerámica y artes plásticas de Darío Fromer, Delfina Collazo y Mercedes Olcese. Asimismo, la Secretaría de Cultura de la Nación patrocina el Concurso de Artistas Jóvenes, otorgando un espacio a nueve talentos seleccionados.
EL TESTIMONIO DE LOS PROTAGONISTAS
En su recorrida por los stands, La Prensa dialogó con los artistas para conocer el proceso creativo detrás de sus obras.
La artista plástica cordobesa Mary Scarafia (Alta Gracia), quien participa por sexta vez en la feria exponiendo piezas de pequeño y gran formato, explicó su búsqueda técnica: “Mis trabajos tienen una base muy grande de pintura asfáltica sobre lienzo; luego voy tapando y decidiendo qué dejo ver y qué no. Genero un caos inicial que tiene mucho que ver con mi vida y sobre el cual no aplico un concepto previo; después empiezo a ordenarlo hasta que siento el momento exacto de cerrar la obra”.
Por su parte, la modelo y artista Ginette Reynal, formada en el taller de Rebeca Mendoza y con 20 años de trayectoria en la pintura, presentó su serie Tu sombra es tu luz. La propuesta se exhibe en un espacio cerrado al que el público ingresa para observar la transformación de los cuadros mediante luz: “Trabajo con acrílico, crayones al óleo, acuarela, grafito y pintura fluorescente, por lo que cada pieza revela una versión de día y otra de noche. La idea es reflexionar sobre la existencia: la imagen que proyectamos hacia afuera y aquello que guardamos en nuestra sombra”.
Finalmente, la reconocida artista Fabiana Barreda, presente en esta edición tras su paso por el Salón Nacional, compartió los avances de su trabajo de investigación: “Desarrollo un proyecto desde hace 30 años sobre el cuerpo y la arquitectura como representación social. A partir de la beca Bunge y Born obtenida hace tres años, investigo las transformaciones prepandemia y pospandemia, y el modo en que la tecnología, la ciencia y el arte construyen el imaginario social del futuro”.
FOTOS: Gustavo Carabajal