Damián Mahler: “Es apabullante el impacto musical de Los Beatles”

 

“En momentos como este la experiencia no pesa, siempre es como la primera vez”, confiesa Damián Mahler a horas de regresar al teatro Coliseo con el espectáculo ‘The Beatles Symphonic Fantasy’. “Si bien este show ya lo hicimos en el Luna Park, en el Gran Rex y acá mismo, tiene la novedad de que habrá algunos cambios en el repertorio. Lo hemos renovado, pero sólo un poco, porque hay canciones que no podemos dejar de interpretar”, admite el pianista y compositor.

En el concierto de este jueves a las 20.30, Mahler se pondrá al frente de una orquesta de veinte atriles y estará acompañado por un cuarteto estilo beatle integrado por Julián Gramano (Ringo), Sebastián Spano (John), Santiago Abelenda (George) y Hernán Migliano (Paul).

Si bien esta vez habrá un segmento acústico en el que los cuatro de Liverpool se sentarán a tocar -a solas- canciones especialmente seleccionadas, el resto será un show a gran escala con arreglos originales de Mahler, proyecciones en pantalla gigante y una constante interacción con el público. La producción es de la empresa SIRA.

-¿Cómo ha sido la experiencia de dirigir al cuarteto, que no está acostumbrado a responder a la batuta de un director de orquesta?

-Lo que me gusta de ellos es que no leen partituras y yo estoy muy acostumbrado al mundo académico, donde todos lo hacen. Para mí es normal que cualquier situación que suceda en la música esté volcada en un papel, en cambio ellos lo tienen todo en la cabeza y en el cuerpo. No hay una forma más válida que la otra, eh. Por el contrario, es muy lindo empezar a tejer esos lazos y ver cómo se comunica un mundo con otro. Es algo realmente apasionante. Los muchachos me han dicho “cómo me gustaría saber leer partituras” y yo les digo “no, creeme que no. Como estás, estás perfecto, no necesitás nada más”. Su aproximación a la música es desde un punto de vista mucho más genuino, sin un papel de por medio, puramente desde el juego y el hacer.

-Incluso podría pensarse que la música le pasa mucho más por dentro a un músico intuitivo, que no lee el pentagrama.

-Ciento por ciento es así, porque cuando uno lee una partitura debe incorporar esa información, en cambio ellos ya la tienen dentro suyo desde antes. El secreto de poder amalgamarnos es hallar algunos puntos de conexión y establecer un código en común.

 

TODOS CONECTADOS

-¿Cómo se mantiene viva en la interpretación una música tan conocida por todos y que se ha ejecutado tantísimas veces?

-Estas son canciones que no necesitan ser renovadas. Están vivas siempre, todo el tiempo. Basta con que suene el primer acorde de un tema y la gente ya lo celebra. Todas las veces parece que estuviésemos tocan música nueva por la alegría que genera. No es una música oxidada sino que cada día está más vigente. Pasa lo mismo con otras músicas que han tenido un contenido muy enorme y un impacto social y cultural en su época. Son melodías que la gente sigue queriendo. Todos los que fueron contemporáneos de Los Beatles, o vivieron en la época que le siguió, siguen conectados con estas melodías y vienen a celebrar esa conexión con nosotros.

'The Beatles Symphonic Fantasy' se presenta este jueves a las 20.30 en el teatro Coliseo.

-Es un repertorio que une generaciones.

-Sin duda. Las plateas se llenan de niños de ocho o diez años con su remerita de Los Beatles. Y junto a ellos están los padres, o el abuelo, las tres generaciones. Este no es un espectáculo para gente mayor, para nada. Es una propuesta muy viva, sumamente enérgica, cargada de juventud, que en definitiva es lo que transmite esta música.

-Vienen de presentar ‘The Beatles Symphonic Fantasy’ en Kuwait, y ya han estado en Ecuador, Colombia, México y España. ¿Cómo los reciben?

-La recepción es siempre muy amorosa, como calculo que lo será también dentro de poco cuando actuemos en Portugal. Siento que aquel que se acerca a ver el espectáculo, en el fondo es bastante parecido a nosotros, ama esta música, y el concierto es una forma de reunirnos para celebrarla. Independientemente de las culturas, es apabullante el impacto musical de Los Beatles a nivel global.

"Aquel que se acerca al espectáculo ama esta música y el concierto es una forma de reunirnos para celebrarla", analiza Mahler.

UN JUGADOR MAS

-Durante el show hay intervenciones habladas en las que usted aporta un contexto de las canciones, algunas curiosidades e incluso algo de humor. ¿Le atrae esa veta más actoral? ¿En qué puede derivar?

-No lo sé (risas). Surgió de casualidad, honestamente; nunca estuvo planeado que así sea. Pero pienso que es una forma válida de desarticular el rol del director orquestal, ese señor de frac que dirige muy seriamente a un grupo de músicos. Siento que hacia afuera el mensaje es a veces “síganme que yo soy el que sabe”, y asumir el rol de interlocutor con el público desarma en parte esa imagen. Así me posiciono como un jugador más que charla con la gente. La única diferencia entre un fan de Los Beatles que viene al teatro y yo es que yo estoy dirigiendo a esos músicos y hoy me toca estar al frente. Pero mañana, tranquilamente, podría estar sentado al lado de ellos disfrutando de las canciones. La orquesta sinfónica no es algo pomposo ni estructurado. Y lo que más me gusta de este tipo de shows es la gente que después nos comenta que fue su primer espectáculo con una orquesta en vivo y que se fueron fascinados. Quizás hemos sembrado en ellos una semilla que los lleve a escuchar otras músicas muy valiosas, como una sinfonía de Beethoven.