Estrenó ‘La niña sobre el altar’, sobre el relato clásico de Clitemnestra y Agamenón
Barney Finn y una tragedia griega con perspectiva contemporánea
Analía Couceyro y Paulo Brunetti, puntales de una puesta que consigue transformar la sala teatral en un espacio de introspección y asombro.
‘La niña sobre un altar’. Dramaturgia: Marina Carr. Traducción: Cecilia Chiarandini. Dirección: Oscar Barney Finn. Diseño de vestuario: Camila Ferrín. Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco. Música original y diseño sonoro: Shino Ohnaga. Intérpretes: Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Ligüen Pires, Lula Guttfleisch. En la sala Casacuberta del Teatro San Martín.
Abordar un texto tan exigente como este de la dramaturga irlandesa Marina Carr requiere de una preparación particular por parte de los intérpretes. La complejidad emocional y la profundidad psicológica de los personajes exigen que quienes los encarnan posean una sensibilidad especial y una capacidad interpretativa avanzada. Aunque existe una gran variedad de actores talentosos, la experiencia y la madurez necesarias para enfrentar estos desafíos interpretativos pueden variar según la formación y trayectoria de cada uno.
La historia de Clitemnestra, tal como se presenta en los textos sangrientos de la tragedia griega antigua, nos muestra a una figura poderosa que trama una venganza asesina contra su marido, Agamenón, por haber sacrificado a su hija. Mientras que en la tragedia clásica Clitemnestra es la protagonista de la venganza, la audaz versión de Carr reubica el poder en Agamenón, mostrando una dinámica distinta y actualizada del mito para facilitar su comprensión.
En esta reinterpretación, Agamenón consiente el asesinato ritual de Ifigenia, su hija de diez años, para obtener ventaja en la guerra contra Troya. Sin embargo, Clitemnestra no permanece en silencio; al contrario, desafía abiertamente la autoridad de Agamenón convirtiéndose en una voz activa contra la injusticia y el sacrificio de su hija, lo que enriquece el análisis y da mayor peso al personaje dentro de esta sólida producción del Teatro San Martín que esa ubica a la par de las mejores de su historia.
PROTAGONISTAS
En la puesta de Oscar Barney Finn, la historia de Clitemnestra (Analía Couceyro) y Agamenón (Paulo Brunetti) se desarrolla mediante una serie de monólogos internos que enriquecen la comprensión de los personajes y la narrativa. Estos monólogos permiten al espectador adentrarse en las motivaciones ocultas de Clitemnestra y Agamenón, revelando sus dilemas y conflictos personales, lo que profundiza el análisis psicológico de ambos.
En esta propuesta teatral, los personajes adquieren una relevancia mucho mayor que en otras versiones europeas, donde los protagonistas apenas tenían presencia frente a los imponentes escenarios y la humanidad de los personajes quedaba relegada por la grandiosidad visual. Esta mayor relevancia permite que el espectador se compenetre con los personajes y sus conflictos, haciendo que la trama resulte más humana y transforma la experiencia teatral en algo íntimo y profundo.
La narración, que por momentos se desliza hacia lo novelístico al describir pasajes clave fuera de escena, invita al público a construir imágenes mentales y participar activamente en el universo dramático. Esta estrategia de sugerencias y silencios refuerza la intimidad del relato, acompañada de una iluminación y un diseño sonoro que no sólo complementan sino que intensifican la carga emocional. La luz, diseñada por Claudio Del Bianco, emerge como pinceladas que irrumpen en la penumbra, como si cada destello revelara secretos ocultos bajo la superficie del drama. Los haces de luz actúan casi como respiraciones contenidas, delineando figuras y emociones con la precisión de un claroscuro renacentista.
El minimalismo de la escenografía, diseñada por Vanesa Abramovich, contribuye de manera decisiva a este efecto. La presencia de ornamentos o referencias espaciales concretas no distraen; al contrario, obligan a concentrarse en los cuerpos, las voces y los silencios, transformando el vacío en un lienzo donde el drama se dibuja con gestos mínimos y miradas cargadas de significado. Este planteamiento escénico, lejos de restar, convierte la experiencia en algo hipnótico y perturbador, donde cada elemento técnico parece orquestado para intensificar la percepción sensorial del espectador.
Oscar Barney Finn.
SIN MICROFONO
Las actuaciones son homogéneas, compactas, y están a cargo de actores formados, quienes utilizan su cuerpo y su voz para modular la puesta en escena. Acompañan los parlamentos desgarradores, expresan tensiones emotivas que refuerzan el impacto visual. Nadie usa micrófonos y la voz se expande hasta el infinito; la ausencia de aquellos permite que cada matiz vocal llegue directamente al público, creando una atmósfera intensa y auténtica. Nada de susurros ni vicios propios de quienes no son animales de teatro, lo que contribuye a una experiencia escénica genuina y profunda.
Oscar Barney Finn es una figura destacada e inquieta cuyo carácter innovador anticipa futuras contribuciones al ámbito teatral. Esta obra, bajo su dirección, ha sido reconocida por este cronista como una de las mejores experiencias teatrales vividas hasta el momento.
En conjunto, la combinación de una narración sugerente, una escenografía depurada y un diseño técnico evocador logra una atmósfera única, capaz de transformar la sala teatral en un espacio de introspección y asombro. El resultado es una experiencia escénica que, sin recurrir al artificio, conmueve y reta al espectador, invitándolo a explorar los matices de la tragedia desde una perspectiva sensorial y contemporánea.
Calificación: Excelente
FOTOS: GENTILEZA CARLOS FURMAN