Gardel y el nacimiento del videoclip

Al modo de las Screen Song's de Paramount Pictures, los "films con scketch" o "encuadres musicales" (como fueron conocidos) de Cinematográfica Valle. El hecho fue trascendente, tanto en la vida del hombre que nos ocupa como en el mundo del espectáculo, marcando una señal en los albores del cine sonoro y la televisión experimental argentina de 1931.

Podríamos afirmar que 1917, es el año de la consagración nacional de Carlos Gardel. Hay motivos históricos que convalidan esta afirmación: Gardel realizó numerosas grabaciones para la casa Max Glücksmann, empresa discográfica y cinematográfica de la cual no se desvincularía hasta 1933; por primera vez apareció como actor de cine y, además, cantó un tango, "Mi noche triste" que modificó sustancialmente la propia historia de la canción popular.

El 9 de abril de este 1917 inició su serie discográfica en Odeón y lo hizo grabando en los viejos estudios de Cangallo casi Callao, junto con el entonces inseparable compañero José Razzano. Conocidos como el "Dúo Gardel Razzano" se van imponiendo, fueron los años de auge de esta especialidad.

El cine de aquella época, se consideraba poco más que una prolongación del teatro. Tenía la desventaja que era en blanco y negro, y, además, mudo.

Un mes más tarde, de la separación momentánea del Dúo Gardel Razzano. Fue cuando al magno intérprete, se le presentó la posibilidad de actuar en un largometraje, Gardel no lo dudó y en mayo viajó a la provincia de Córdoba para participar en un film mudo, basado en la novela de Hugo Wast, llamado "Flor de Durazno".

Gardel prefirió olvidar esta experiencia, y no volvió a insistir en el cine mudo. Su papel se desmerece al no poder oír su voz; además al artista, que se encontraba pasado de peso, le toco interpretar a un gaucho corpulento y tosco.

Lo hace con tanta naturalidad que hasta nos resulta difícil creer que se trata de Carlos Gardel. Tampoco sus admiradores de aquellos años, eran capaces de reconocer en la pantalla al elegante cantor de tangos, siempre de impecable traje. De modo que este film, cayó mucho tiempo en el olvido.

Año 1930

Durante la temporada de 1930, el actor y cantante Carlos Gardel deja en suspenso sus actuaciones en París y Barcelona para actualizar su presencia entre el público argentino haciendo teatro, radio y grabación de discos.

Un nuevo contrato con la discográfica Nacional-Odeón le hace grabar con sus guitarristas conformando un quinteto con Rodolfo Biaggi en piano y Antonio Rodio en violín y un sexteto con miembros de la orquesta de Francisco Canaro; Luis Ricardi en piano, Federico Scorticatti y Angel Ramos en bandoneones, Cayetano Puglisi y Mauricio Mise en violines y Onildo Sinibaldi en contrabajo.

Con estas formaciones se completan 87 grabaciones. El programa comprende 48 tangos y 2 estilos, entre valses, fox-trots, fados y otras armonías como milongas, rancheras, etcétera.

Asimismo, registraba un éxito de juventud, Mi noche triste, en sistema eléctrico. Pese a una venturosa carrera artística, con la casa de su madre en la calle Jean Jaurés, por Balvanera, hipotecada, además endeudado por sus caballos de carrera, la situación financiera es compleja.

Por otra parte, tiene un problema de salud. La garganta. De no mediar una intervención quirúrgica del Dr. León Elkin, la carrera de Carlos Gardel se hubiera colapsado en 1930. Superando el trance el artista responde a la prensa:

- ¿Piensa que aún puede cantar como de costumbre?

- Sí, che. Después de la operación que sufrí en mi garganta, quedé como nuevo.

- Se dice que usted ha ganado mucho dinero en el teatro.

- Es cierto. Gané mucho, mucho, increíblemente mucho. Pero como buen criollo, me quedé sin nada

- ¿No le asusta el porvenir?

- El porvenir es el presente. Quien lleva sangre criolla no se asustará del porvenir. El Imparcial. Montevideo (13/7/30).

Tras el nacimiento en New York en el año 1927 del cine sonoro, llega la novedosa tecnología a Buenos Aires; tuvo algunas resistencias. A fines de los años veinte e inicios de los treinta, los miembros de las orquestas de tango creían -por ejemplo- que esto acarrearía la ruina para ellos.

Pese a las protestas, los primeros equipos de sonido comenzaron a arribar al país. En principio, el sistema que alcanzó mayor popularidad fue el Vitaphone, donde la película se sincronizaba con discos.

Sin embargo, este procedimiento tenía varios inconvenientes. En muchas ocasiones la pérdida accidental de algunos fotogramas del filme hacía que la sincronización se malograra, con el consecuente perjuicio en el momento de la proyección.

Mucho mejor era el sistema de sonido óptico, donde la pista sonora estaba incorporada a la película. A este formato pertenecía el Phonofilm De Forest, traído a Buenos Aires por la Corporación Argentina de Films, en 1927.

El problema con el De Forest era que sólo podía utilizar rollos pequeños, por lo que era apto únicamente para cortometrajes. Es por esta razón que se lo usaba para noticieros o cortos musicales.

El primer filme con sonido óptico que se da a conocer en argentina es "Tango" (1933). Antecedentes a este largometraje son "Muñequitas porteñas" (1930) que utilizó discos sincronizados.

El primero de octubre el año 30, Carlos Gardel, José Razzano y Francisco Canaro firmaron un convenio para el desarrollo de obras musicales y cinematografías, este decía: "En la ciudad de Buenos Aires a los un días del mes de octubre del año 1930 (mil novecientos treinta), entre los señores Carlos Gardel, domiciliado en la calle Jean Jaures setecientos treinta y cinco, José Razzano, domiciliado en la calle Esteban Bonorino cuatrocientos setenta y siete y Francisco Canaro domiciliado en la calle Tagle dos mil ochocientos setenta y seis de esta ciudad, se conviene lo siguiente: 1° Los nombrados constituyen una sociedad denominada "Unión Argentina", Sociedad Difusora de Obras Musicales y Cinematográficas, la que tiene por objeto: Representar, Administrar, Percibir y Adquirir obras musicales con o sin letra, (difundir estas en discos fonográficos (por cualquier procedimiento mecánico o eléctrico), en ediciones impresas en papel, grabaciones en rollos para auto-piano y en todas las manifestaciones del cinematógrafo".

Días más tarde, a fines de mes de octubre, estarían filmando, lo que denominaron "films con Sketch", estos le servirán a Gardel como promoción de sus canciones; realizados en un humilde galpón de la calle México entre Piedras y Tacuarí, propiedad de Federico Valle.

Gardel filma una serie de cortometrajes, dirigidos por Eduardo Morera, donde se presenta acompañado de sus guitarristas, tal como lo hacía en el Teatro.

Los estudios, propiedad de Federico Valle, ubicados en un humilde galpón en México 832, entre Tacuarí y Piedras- tuvieron que ser acondicionados para la nueva experiencia. Debido a que se trabajaba con grabación de sonido directo se tomaron algunas precauciones para asegurar el aislamiento sonoro, las soluciones elegidas fueron bastante primitivas.

El hecho fue trascendente, tanto en la vida del hombre que nos ocupa como en el mundo del espectáculo, porque su innovación generó el primer video clip de la historia.

Gardel filma una serie de cortometrajes, dirigidos por Eduardo Morera, con el sistema Deforest Phonofilm, donde se presenta acompañado de sus guitarristas, tal como lo hacía en el Teatro. Estosfilms permitían el lucimiento de Gardel como de la promoción del novedoso film sonoro. Gardel manifiesta: "Aquí ando, hermano, dispuesto como siempre a defender nuestro idioma, nuestras costumbres y nuestras canciones con la ayuda del film sonoro argentino."

El hecho fue trascendente, tanto en la vida del hombre que nos ocupa como en el mundo del espectáculo, porque su innovación generó el primer video clip de la historia, estos le servirán a Gardel como promoción de sus canciones.

Esos encuadres musicales o films con sketch, se estrenarían recién al año siguiente, como complemento de la película "Luces de la ciudad" de Charles Chaplin. La experiencia resultó un gran suceso, y esos 10 cortos, siguen haciendo disfrutar casi tanto como aquella primera vez.

El primero de esos cortos se tituló "Viejo smoking", Ese pequeño sketch con el actor César Fiaschi y la actriz Inés Murray, incluía una breve interpretación actoral de Carlitos, muy lograda, por cierto.

Hasta tal punto que quienes le rodeaban -Morera, Razzano, Canaro, Leguisamo- le incentivaron a dedicarse de lleno al naciente cine sonoro.

La cortina musical del tema homónimo, que es el que interpretaba Gardel, la ejecutó la orquesta de Francisco Canaro.

Pero Gardel buscaba ingresar a escena por la puerta grande. Sabía que el cine podía proyectar su imagen y su voz a todos los rincones del planeta. Seguidamente se marchó a Europa donde allí movería todos los hilos que fueran necesarios hasta hacerse un lugar en el podio de la cinematografía universal. Y a ese proyecto abocaría todos sus esfuerzos futuros.

Eduardo Morera, director de los films, siempre sostuvo que solo se habían filmado 10 cortos. Hoy, tras la aparición del "quinielero" confirma la sospecha que fueron más, sabemos a ciencia cierta que se filmaron más de 11 cortos, y varios investigadores sostienen que fueron 15, pero a la fecha no ha aparecido documentación que lo respalde.

EDUARDO MORERA - DIRECTOR

La Corporación Argentina de Films está importando una nueva tecnología de banda de sonido incorporada, el sistema Movietone, y filma el documental. la empresa Cinematográfica Valle.

La empresa instruye al camarógrafo Antonio Merayo, brazo derecho del documentalista Francisco Mayhofer en el Film Revista Valle, y a los sonidistas Ricardo Raffo y Roberto Schmidt, para completar quince películas, con los éxitos de las canciones populares, hacer un corto de complemento. que se comienzan a filmar el 23 de octubre y concluyen el 3 de noviembre, aunque está claro que no filman once noches corridas. Morera lo cuenta: "Gardel se encuentra en París cuando, en plena temporada 1931, los cortos comienzan a exhibirse en el cine Astral de la Corrientes angosta. La experiencia sería satisfactoria y al poco tiempo comienza su carrera cinematográfica filmando Luces de Buenos Aires en los estudios Paramount de Joinville-Le-Pont, en Francia".

 Los críticos y los tangueros hablan mucho de sus condiciones artísticas (de Gardel) pero poco es lo que dicen de su cualidad humana. Como tuve la suerte de tener un contacto personal con él durante mucho tiempo pude comprender y captar parte de su psicología. Carlitos no toleraba las características típicas del ambiente del cantor: la envidia, los celos y la competencia del medio en el cual se desenvolvía. Tales defectos no existían en él. Era tan grande su amplitud que llegó a grabar algunos temas de escasa calidad sólo para hacerle un favor a algún amigo letrista que  "andaba en la mala". Nunca fue un "estirado" ...

- ¿Qué dificultades aparecieron en el trabajo con Gardel?

- Al comienzo no fue sencillo, más de una vez Razzano o Leguisamo lo tuvieron que traer de la "orejita", porque si no, no venía. Nunca me enojé con él, salvo una vez que faltó a la filmación sin avisarme. Fue necesario ir a buscarlo a su casa de la calle Jean Jaurés donde vivía con su madre. Cuando entré lo ví en el baño haciéndose gárgaras. Me asusté porque pensé que estaba mal de la garganta y por eso no había asistido a la filmación. Le pregunté si estaba enfermo y me contestó que estaba bien, pero como al otro día corría su caballo, quería estar en buen estado para alentarlo.

Viejo smoking, sobre un guión de Enrique P. Maroni, sería el primer corto filmado por Morera con Inés Murray y César Fiaschi. Se trata de un acto teatral, un sketch. Gardel fuma y juega solitarios. Entonces entra Manuela (Inés Murray) reclamando el pago del alquiler.

Gardel se fastidia: En algunos cortos Gardel comparte la pantalla con sus guitarristas, el trío Barbieri-Riverol-Aguilar, y otras figuras del espectáculo. Dado el carácter promocional de las películas la agenda se abre a figuras de alto perfil en la cartelera de entonces. Algunas son veteranas como el autor e intérprete uruguayo Arturo de Nava. Otras en cambio, son emergentes como Celedonio Flores y Enrique Santos Discépolos, letristas en pleno ascenso. También aparece el mismísimo Francisco Canaro, director de orquesta y empresario artístico. Otra figura exitosa es la del jockey Irineo Leguizamo, única salvedad extra-artística. En las películas siempre hay oportunidad para un breve diálogo colmado de gentilezas.

En `El carretero', se puede ver una gloria de la guardia vieja, a De Nava en el único registro audiovisual que se le conoce. En Mano a Mano aparece Celedonio Flores.

Walter Santoro
Fundación internacional Carlos Gardel
www.fundacioncarlosgardel.org

 

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