Una variedad cautivante

Un conjunto de proyectos artísticos internacionales y argentinos, reunidos bajo el título de "Aire de Lyon", ha llegado a la porteña Fundación Proa.

La muestra reúne proyectos con la curaduría de Victoria Noorthoorn -invitada a la Bienal de Lyon y antes directora de las bienales de Pontevedra y del Mercosur- concebidos especialmente para los espacios de la fundación pero también contiene obras ya exhibidas el año pasado en la propuesta francesa bajo el lema "Ha nacido una belleza terrible", que inspiró el verso de William Butler Yeats.

Hay trabajos de artistas provenientes de Alemania, Brasil, Colombia, Francia, Holanda, Irlanda, México, Perú, Polonia, Reino Unido, República Checa, Sudáfrica, Venezuela, Zimbabwe y la Argentina.

En "Aire de Lyon" exponen Gabriel Acevedo Velarde (Perú), Zbynek Baladrán (República Checa), Ernesto Ballesteros (Argentina), Erick Beltrán (México), Katinka Bock (Alemania), Francois Bucher (Colombia), Virginia Chihota (Zimbabwe), Lenora de Barros (Brasil), Julien Discrit (Francia), Marlene Dumas (Sudáfrica), Aurélien Froment (Francia) y Michel Huisman (Holanda), entre muchos otros.

Hasta el 17 de junio en Pedro de Mendoza 1929, La Boca, de martes a domingo de 11 a 19 (lunes cerrado).

LA VIDA MAS BLANCA

Las pinturas de Mirta Kupferminc dialogan con textos de la poeta y escritora Manuela Fingueret en la muestra "La vida espuma", un relato conjunto de las vivencias de dos mujeres, que a partir de una experiencia individual, descubren lo que las impulsa a enfrentar la vida con las herramientas creativas de que disponen.

Las pinturas y esculturas -por llamarlas así, y no objetos- de Kupferminc tienen orígenes naturales, como los del papel, la madera, la tela, y las imágenes que conforman -si se dejan de lado esas manos presentes en cada etapa de su producción- se unen ahora con el aporte de líneas de Fingueret, a esas superposiciones maestras de recortes de color, tan características y bien resueltas en su obra sobre papel.

El atrevimiento llega por medio del desarrollo de esa idea tan americana de convertir la pintura en espacio, en una habitación del espacio por medio del volumen. Es un modo de hacer física la pintura, dándole dimensión, sin buscar el objetualismo europeo, sino densidad sin olvidar la trasparencia del pensamiento vector.

Mirta Kupferminc acumula muestras individuales en la Argentina, Alemania, Cuba, China, España, Estados Unidos, Inglaterra, Israel, Japón, Francia, Taiwán y Uruguay.

Participó en las Bienales de Koichi, Kanagawa, Taipei, Cracovia, Gor, Lubiana y Puerto Rico, entre otras. Además, es la creadora del Monumento a las víctimas del atentado a la AMIA (Memoria Activa) emplazado en la porteña Plaza Lavalle.

Manuela Fingueret, escritora y periodista, es autora de una veintena de libros de poesía, novela y de temática infantil, entre otros géneros.

Recientemente su novela "Hija del silencio" fue traducida al inglés y en ese texto como en sus otras obras se destaca una fuerte connotación porteña y judía.

"La vida espuma" tendrá abiertas sus puertas hasta el 27 del actual en la Fundación Alon, Viamonte 1465, décimo piso, de lunes a viernes de 12 a 18.

NEGRITUD REMINISCENTE

La "Carbonilla 2007-2012" son eso: dibujos sobre papel de Marcelo Salvioli que, con curaduría de Pelusa Borthwick, reflejan un trazo espontáneo que se transforma en una composición precisa, generando una tensión contemporánea, pero también del pasado, que en más de un caso evocan los inquietantes delirios arquitectónicos de Piranesi.

Marcelo Salvioli estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata y actualmente trabaja alternativamente en teatro, cine y ópera como escenógrafo y vestuarista.

Internacionalmente exhibió sus obras en la Gallerie d"Art en l"Ille, Ginebra (2003) y en la galería Spazio Nuovo, de Roma (2011) junto al pintor inglés Simon Edmondson.

Fue galardonado con el primer premio Pintura en la séptima Bienal de Arte Sacro y sus trabajos recibieron menciones en el Salón Nacional de Dibujo (2007) y el Salón Manuel Belgrano (2007-2008). Además participó como artista invitado en la Tercera Bienal de Praga, en la especialidad de pintura, en julio 2011).

En el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín, de lunes a sábados de 10 a 21 y domingos de 12 a 21.

EL HOMBRE JUGADOR

La exposición "Homo Ludens" contiene una serie de trabajos que se apoyan en recuerdos de la infancia revisitados por Claudio Gallina.

Con curaduría de Laura Varangot, una serie de pinturas, objetos e instalaciones inspiradas en juegos infantiles como el sube y baja, el columpio, la calesita o la "honda", apelan a imágenes concretas cargadas de reminiscencias multidireccionales.

Claudio Gallina nació en Buenos Aires en 1964, es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y en 1996 hizo una fulgurante aparición en ArteBa -con obra de figuración "muy colgable"- y desde entonces ha expuesto con éxito en galerías, museos y centros culturales de la Argentina y del exterior y también participó en ferias de arte y bienales internacionales.

La obra de Gallina tiene una originaria relación con el juego y la niñez como aquella muestra "Esperando una respuesta", que se presentó en el Recoleta en 2005, en la que la escenografía jugaba un papel primordial para mostrar el mundo de la escuela.

Ahora, "Homo Ludens" da una visión más profunda y sobre todo crítica del juego, desde una aparente investigación de la psicología de lo lúdico, del espíritu competitivo, de las relaciones de poder que oculta el juego y su incidencia en las relaciones interpersonales.

En esta presentación se ven objetos, pinturas, acuarelas y una instalación, "Equilibrio entre las casas" -que también podría llamarse "Equilibrio entre las cosas"-, en la que el pintor ha dejado que el concepto predominara ante lo lúdico. Es una escultura de tamaño natural, hecha en papier maché, que representa a un joven que hace equilibrio en el espacio sosteniendo cinco pequeñas casas de madera y rodeado por otro grupo de casas, que sobresale del conjunto en la muestra.

La idea de equilibrio está presente en varias de las obras, como "Colgando de un garabato", una acuarela de gran formato que hace recordar a los columpios de los cuales se cuelgan los niños en las plazas o en el "Sube y baja" de madera añeja.

Otras obras señalan también las prácticas de los chicos con "El juego de los roles 1 y 2" una pintura que representa a un niño y una niña soportando en su espalda a su compañero, o la otra con la calesita columpio que se impulsa para que gire a través de un eje que la soporta en el aire.

En el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, de lunes a viernes, de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados, de 10 a 21, hasta el 8 del actual.