Una exposición de obras inéditas del argentino Luis Frangella, un creador casi desconocido en su país pero de notable trayectoria internacional, se exhibe en el Centro Cultural Borges.
A fines de los años 70 Frangella diseñó una línea de bolsos con formas de animales que fueron el "boom" de la moda neoyorquina y los usaron personajes como Elton John y Farah Diba, emperatriz de Irán, entre otros.
Sylvester Stallone y los Rolling Stones tienen en su colecciones obras suyas y la reina Sofía de España inauguró su última muestra, poco antes de la muerte del artista.
Curada por Elena Oliveras, la exposición está integrada por quince obras de gran tamaño (algunas de cinco por cuatro metros) que estaban en casa de los padres del pintor y que se exhiben por primera vez. Se trata de soportes en óleo y acrílico, esculturas en cartón y dibujos sobre papel.
Luis Frangella nació en Buenos Aires el 6 julio de 1944 y murió en Nueva York el 7 de diciembre de 1990.
Antes de radicarse en los Estados Unidos realizó un master en Arquitectura en la UBA y trabajó en colaboración con Clorindo Testa. Asimismo obtuvo la beca de la UBA para estudios de investigación visual en urbanización, la beca del MIT (Massachusetts Institute of Technology) y también la beca Guggenheim. En el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín, de 12 a 21. Hoy, último día.
SUIZA Y ARGENTINA
La exposición "Geometría: desvíos y desmesuras", en el Espacio de Arte de la Fundación Osde, reúne una selección de obras de artistas suizos y argentinos contemporáneos, curada por la historiadora suiza del arte Danielle Perret.
La muestra celebra los cien años de existencia de la abstracción geométrica -en 1913 Malevich concibió el célebre cuadrado negro- y al mostrar diferentes tendencias en la producción actual.
Además, renueva los intercambios suizos y argentinos que comenzaron en la década del 40 con los artistas concretos de ambos países.
Las esculturas, pinturas, objetos, fotografías, instalaciones e intervenciones que se presentan en la exhibición permiten descubrir los rasgos representativos del arte geométrico.
Son características centrales de estas obras las formas, el papel sustancial concedido al color, la reivindicación de las cualidades de la materia y las diversas formas de encarar el espacio.
Participan los artistas argentinos Irene Banchero, Alejandra Barreda, Marcelo Boullosa, Fabián Burgos, Beto De Volder, Verónica Di Toro, Mara Facchini, Jimena Fuertes, Daniel Joglar, Ana Lizaso, Pablo Siquier, Andrés Sobrino, Cristina Tomsig, Marcelo Villegas, Román Vitali, Horacio Zabala y Carola Zech.
Suiza está representada por Davide Cascio, Stéphane Ducret, Gian Paolo Minelli, Jurg Stauble y Beat Zoderer.
En Suipacha 658, hasta el 6 de julio, de lunes a sábado de 12 a 20, domingo y feriados cerrado.
BLASZKO FILMADO
La figura del escultor Martín Blaszko, miembro fundacional del grupo Madí -liderado por Gyula Kosice- y uno de los mayores exponentes de la abstracción geométrica en América latina, es enfocada en toda su dimensión humana en "Martin Blaszko III", un documental de Ignacio Masllorens que se proyectó en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).
La película, que es parte de un proyecto mayor que incluye dos cortometrajes documentales en los que Masllorens revela el talento, el gran humor y la personalidad arrolladora de Blaszko.
Nacido en Berlín en 1920 y fallecido en 2011 en la Argentina, Blaszko fue escultor, pintor y dibujante, desarrolló desde sus inicios el arte abstracto y el concreto, y sus obras fueron exhibidas en museos y muestras alrededor del mundo, como la última, de 2011 en el Malba y que justamente este documental registra en el momento de su preparación.
Masllorens describe la génesis y el proceso de este filme que registra al artista en la cotidianeidad de su taller, su hogar y otros espacios donde se demuestra como un creador minucioso, detallista y obsesivo.
Blaszko llegó al país en 1939, huyendo del nazismo y luego de vivir seis años en Polonia, donde estudió arte. En 1945, tras conocer a Carmelo Arden Quin y participar en el lanzamiento del grupo Madí, su producción dio un giro y comenzó a crear obra abstracta y no figurativa, compuesta por pinturas de marco recortado, formas tridimensionales y esculturas monumentales que se asemejan a torres o monolitos. Toda esta producción hace que hoy sea considerado uno de los mayores exponentes de la abstracción geométrica de América latina.
Masllorens conoció en 2008 a Blaszko cuando hacía un documental sobre una muestra colectiva en el Tigre y él era uno de los creadores a entrevistar. Lo hizo en el departamento del artista, lleno de obras y libros en español, inglés y alemán. El resultado ha sido excelente.
VIAJERO GOLDSTEIN
"Vivir en la tierra", es el nombre que Andy Goldstein le dio a su muestra de fotos que ubicó en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Son sesenta imágenes de gran formato que muestran la intimidad de familias que viven en asentamientos informales, un trabajo que llevó al artista argentino en un itinerario por catorce países de América latina.
Viviendas precarias de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Haití, Honduras, Guatemala, México, Perú y República Dominicana buscan dar cuenta de las condiciones sociales y económicas de más de ciento setenta y cuatro millones de personas, según un informe de la Cepal de 2011.
La vivencia personal de cada retratado se proyecta en escenas en las que ellos ha elegido cómo y dónde posar: son obras que muestran no sólo la vivienda sino, sobre todo, la vida de quienes la habitan.
La cotidianeidad de esos pobladores es una "acumulación de penurias y de objetos con que cada familia viene intentando desde hace mucho suplir lo que le falta, una privación sistemática", en palabras del sociólogo Néstor García Canclini, del texto que acompaña el libro que reúne las conmocionantes imágenes expuestas, que el ojo de Goldstein ha encuadrado con genio. Imperdible.
En el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, de martes a viernes, de 14 a 21, sábados y domingos, de 10 a 21.