Del 22 al 25 de octubre, la feria internacional de fotografía Pinta BAphoto 2026
regresa al Pabellón 8 de La Rural. Con la participación de galerías, artistas, curadores y coleccionistas nacionales e internacionales, el evento propone un recorrido por los distintos lenguajes de la imagen latinoamericana en diálogo con la escena global. Durante el lanzamiento en la Confitera Ideal, organizadores y curadores conversaron con La Prensa
sobre los desafíos de esta 22ª edición, los 200 años de la fotografía y el impacto de la Inteligencia Artificial en el arte visual.
Diego Costa Peuser (Director Global de Pinta) destacó la evolución del proyecto: "Pinta dejó de ser únicamente una serie de ferias para convertirse en una plataforma activa durante todo el año. Nuestro compromiso es generar nuevas condiciones entre la escena local y el contexto internacional. Pinta se hizo para mostrar el arte latinoamericano al mundo; no se creó solo para hacer eventos, sino para ser un canal para los artistas".
Al referirse a la trayectoria del evento en Buenos Aires, añadió: "Dentro de la plataforma, Pinta BAphoto ocupa un lugar muy especial. Son 22 años de una feria que ha construido una identidad muy sólida. Nació en 2006, cuando la fotografía aún no era plenamente reconocida como una obra de arte. Hoy tenemos coleccionistas específicos de fotografía e instituciones que han ampliado sus acervos. Soy un gran creyente de que nos toca la etapa de América: se viene un futuro muy interesado en nuestra cultura".
La Directora Artística y Curadora Global de Pinta, Irene Gelfman, habló de las expectativas para esta nueva edición y acerca de cuáles serán los ejes curatoriales principales.
“Estamos en la 22ª edición y la dirección artística gira en torno al marco de los 200 años de la fotografía. Este hito nos ayuda a repensar qué buscamos cuando planteamos una feria de fotografía en el siglo XXI. Nos preguntamos qué sucedió en estos dos siglos de historia y cómo se fue construyendo la forma de mirar, comprendiendo cómo el aparato fotográfico como dispositivo transformó la manera en que entendemos el mundo”, explicó.
- Un tema ineludible en la actualidad es el avance de la tecnología. ¿Cómo observan la relación entre la fotografía y la Inteligencia Artificial?
- La Inteligencia Artificial es una herramienta más que hoy tienen los artistas para trabajar e incorporar en su práctica. Dentro de las secciones curatoriales oficiales no tenemos una enfocada exclusivamente en IA, pero sí hay galerías y artistas que la utilizan. Creo que va a transformar nuestro modo de ver y entender las cosas, y es positiva siempre que se use con cierto recaudo. Es como una caja de Pandora. Todo lo tecnológico trae discusiones éticas: el uso de imágenes sin autorización o los límites de la creatividad humana. No creo que la creatividad sea reemplazada; la IA es una herramienta que sin el ser humano no podría desarrollarse. Mis recaudos van orientados especialmente hacia los jóvenes que nacen con esto, ya que estamos avanzando tecnológicamente mucho más rápido de lo que podemos comprender.
Por otra parte, Virginia Martín, cocuradora de la sección NEXT (junto a Facundo Belén), dialogó con La Prensa sobre el perfil de las galerías y los artistas.
- ¿Cómo llegan a curar la sección NEXT y qué propuesta presentan este año?
- Junto a Facundo Belén curamos la sección NEXT. Ambos somos artistas y gestores, directores de la Galería NN de La Plata, que este año cumple 10 años y además está abriendo sede en San Telmo. Confluimos en este espacio celebrando la trayectoria de nuestra galería y integrándonos a los 22 años que cumple Pinta BAphoto.
- ¿Qué perfil tienen las galerías y artistas que acompañan?
- En la galería hacemos foco principal en artistas de la Provincia de Buenos Aires, aunque también trabajamos con creadores de otras regiones. Además, dirigimos Plateada, la primera Feria de Arte Contemporáneo Bonaerense junto al Museo Petorutti. En NEXT trasladamos esa experiencia de acompañamiento curatorial, combinando el rol de artistas, galeristas e investigadores para dar visibilidad a nuevas propuestas.
Por último, conversamos con Sol Echevarría, editora y curadora, quien participará este año en la feria Pinta BAFOTO con un ´Special Project´ que se llama ´Imágenes latentes´. “Este proyecto es un cruce entre lo editorial y la curaduría, porque parte de una investigación que yo hice durante varios años vinculada al cambio de paradigma que se dio entre el 2000 y 2020 con el advenimiento de internet móvil, de las redes sociales y de todo un universo que permitió la tecnología, que hizo posible que en el 2020 las personas estuviéramos encerradas en nuestras casas y, sin embargo, en comunicación social entre nosotras”, expresó.
“Lo que vas a ver en el libro ´Imágenes Latentes 2000-2020´, que voy a presentar en la feria, es una serie de fotógrafos o artistas que trabajan con fotografía que trabajan con su propio cuerpo. Y en el ´special project´ vas a poder ver una selección de uno de cada uno de estos doce artistas”, destacó.