El arte de Frida Kahlo, Fernando Botero y Diego Rivera desborda Madrid en la exposición "Latitudes", que recorre lo mejor de las vanguardias latinoamericanas.
Son cuarenta y tres obras de artistas procedentes de once países y que pertenecen a la colección Femsa (Fomento Económico Mexicano SA). La muestra podrá visitarse hasta el próximo 16 de mayo en la sala de exposiciones del banco BBVA.
"Esta selección muestra riqueza y diversidad, pero también los puntos en común de los distintos movimientos artísticos de la región a pesar de las distancias", dijo Rosa María Rodríguez, jefa del programa cultural de Femsa y comisaria de la muestra, durante su presentación.
La exposición arranca en las vanguardias del siglo XX y recoge las grandes tendencias del arte latinoamericano hasta finales de la década de los "80.
En el recorrido de "Latitudes" destacan piezas de los mexicanos Rivera o Angel Zárraga. Concretamente se exhibe una de las únicas obras cubistas de Rivera inspiradas por Pablo Picasso, titulada "El grande de España (El ángel azul)", de 1914.
También se puede admirar el trabajo del colombiano Botero, representado con una obra de 1977, "Santa Rosa de Lima", en la que ironiza sobre la beatitud hispánica de dicha santa, o de la mexicana Kahlo con "Mi vestido cuelga aquí" (1933-1938).
La muestra incluye otros pintores como el artista plástico uruguayo Joaquín Torres García y el chileno Francisco Matto.
El recorrido se ha estructurado en cinco bloques temáticos: la influencia del cubismo en los pintores de América latina, el retrato y el paisaje como testimonios de identidad, muralismo mexicano, la aportación estética de América al arte universal, incorporación del surrealismo en la plástica latinoamericana y abstracción e informalismos.
MEXICO DE ARTE
El México de Frida Kahlo y Luis Buñuel recibe un homenaje a través del objetivo del fotógrafo colombiano Leo Matiz (1917-1998), cuyo trabajo sobre la vida mexicana fue recopilado en un libro recién, presentado.
En "El México de Leo Matiz" están retratados "los ocho Méxicos" que captó con su cámara durante los diez años en los que permaneció en la nación, tras recorrer a pie toda Centroamérica para llegar hasta allí, describió a EFE su hija Alejandra.
El prehispánico, el de los olvidados, de los indígenas, los niños, los ancianos, el de los paisajes y "el de Leo Matiz" componen el volumen, explicó su hija, artífice del libro junto a la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.
"Mi papá adoró a México no sólo por su luz, sus colores y sus aromas, sino porque fue la patria que le extendió las manos y le brindó amigos incomparables", narró.
Entre ellos estuvieron los muralistas José Clemente Orozco y Diego Rivera, la pintora Frida Kahlo, la actriz María Félix ("La Doña") y el director de cine español Luis Buñuel, con quienes trabajó muy de cerca.
El compositor Agustín Lara, el actor Mario Moreno "Cantinflas", el también actor Pedro Armendáriz y el muralista David Alfaro Siqueiros también fueron fotografiados por Matiz.
Los años cuarenta están retratados en imágenes de la vida urbana y cultural de la capital, y en los personajes y artistas que formaron parte de la "época de oro" de México, agregó Alejandra Matiz.
"Entre las fotos más queridas están las cuarenta que mi padre realizó a Frida, porque son imágenes que ningún otro fotógrafo tuvo la idea de realizar", indicó.
"Frida comprando telas", "Frida en la peluquería", "En la calle" y "Frida pintando sus cuadros" son algunas de ellas.
El trabajo fotográfico está acompañado en el libro por el texto del historiador mexicano Luis Martín Lozano (experto en el arte de Diego Rivera y Frida Kahlo), que realizó una investigación sobre la década del artista colombiano en México.
La Fundación Leo Matiz donó recientemente al Museo Archivo de la Fotografía de Ciudad de México quince mil positivos, quinientos mil negativos y trescientas cámaras fotográficas, además de cartas y recortes de prensa que pertenecieron al fotógrafo.
Tras diez años trabajando y estudiando en México, Matiz tuvo que abandonar el país después de que David Alfaro Siqueiros, tras una disputa, quemara su estudio.
Medio siglo más tarde, regresó casi ciego a México y creó alguna de sus últimas fotografías. Entre sus fotos más reconocidas están "Así es Caracas", "Aquí estuvo el Libertador", "La metáfora del ojo" y "Electa Editrice".
KUITCA ENSEÑA
El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella comunica que la inscripción para la segunda edición del Programa de Artistas se extenderá hasta el 20 del actual mientras que para la Quinta Edición de la Beca Kuitca será hasta el 19.
El Programa de Artistas, realizado con el acompañamiento de la Fundación YPF, brinda un espacio único de formación y reflexión para artistas visuales en su etapa formativa.
El cupo es de aproximadamente veinte artistas y tiene una duración de once meses. Las clases comienzan el 10 de mayo de 2010 y contempla un plan de becas completas para alumnos de las provincias que necesiten ayuda económica para poder participar. El proceso de admisión está liderado por el artista Pablo Siquier.
La Beca Kuitca es un programa para artistas jóvenes de todas las disciplinas de las artes visuales que cuenten con un cuerpo de obra desarrollado.
La duración es de un año y comprende encuentros semanales grupales e individuales con Guillermo Kuitca en los que cada artista presenta su trabajo. Además, los becarios contarán con la posibilidad de recibir ayuda económica parcial para la producción de obras.
Los profesores del Departamento de Arte son profesionales destacados como artistas y como investigadores, tales como: Carlos Amorales, Diego Bianchi, Alejandro Cesarco, Andrés Di Tella, María Gainza, Santiago García Navarro, Mónica Giron, Valeria González, Nicolás Guagnini, María José Herrera, Marcelo Pombo, Fernanda Laguna, Federico León, Mariano Marchesi, Guillermo Kuitca, Jorge Macchi, Martín Reijman, Silvia Schwarzbock, Pablo Siquier, Graciela Speranza, Cecilia Szalkowicz y Viviana Usubiaga. Para mayor información, www.utdt.edu/arte.