El potencial del teatro para transportarnos al interior de una mente compleja

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‘El curioso incidente del perro a medianoche’. Autoría: Simon Stephens, basado en la novela de M. Haddon. Adaptación y dirección: Carla Calabrese. Escenografía: Tadeo Jones. Vestuario: M. Domínguez. Iluminación: G. González. Música original: J. Giménez Zapiola. Coreografía: Agustín Pérez Costa. Diseño de video: G. Hauscarriaga. Sonido: A. Fryszberg. Actores: Iñaki Aldao, Mela Lenoir, Andrés Bagg, Pablo Sultani, Carla Calabrese, Bruno Pedicone, Gabriela Bevacqua, Silvana Tomé, Gabriel Machado, Graciela Pafundi, Pat González Ericcson, Nicolás Sousa, Theo Piñeyro, Lali Vidal, Carlos Simon, Tomás Albertoni, Fede Fedele, Matías Albizzatti. En el teatro Maipo.

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La adaptación teatral de ‘El curioso incidente del perro a medianoche’ constituye una sofisticada reinterpretación de la novela de Mark Haddon. Más allá de trasladar el texto al escenario, utiliza técnicas y recursos dramáticos que enriquecen significativamente la narrativa, aportando una nueva dimensión a la historia original a través de las posibilidades propias que brinda el teatro.

Christopher, el protagonista de la obra de Simon Stephens, enfrenta dificultades para establecer ciertas interacciones sociales, lo que afecta su manera de relacionarse con los demás. En su experiencia, los estímulos externos pueden alterar su entorno familiar cuidadosamente ordenado, por lo que evita el contacto visual y un simple roce puede generarle una reacción intensa. Christopher interpreta las palabras de manera literal y le cuesta procesar información nueva y compleja, salvo en el caso de los números, en los que demuestra un talento excepcional. Para él, los números representan un refugio seguro donde todo tiene sentido, a diferencia de las complejas emociones humanas que le resultan confusas.

El mundo racional y estructurado del protagonista se ve conmocionado al descubrir que Wellington, el perro de su vecina, ha sido asesinado con una horca de jardín, Christopher se ve forzado a salir de su entorno habitual e inicia una búsqueda para identificar al responsable. La investigación principal incorpora elementos de drama familiar, aportando profundidad a la trama. Los diálogos directos de Christopher y su forma de comunicar ideas sin filtro introducen aspectos humorísticos, mientras que diversas escenas presentan una visión reflexiva sobre los retos que experimentan las personas neurodiversas y sus familias en el día a día.

TRABAJO COLABORATIVO

Iñaki Aldao, en el papel de Christopher, ofrece una destacada actuación como protagonista. Su presencia constante en el escenario se fundamenta tanto en la expresión corporal como en el diálogo, transmite las inquietudes del personaje mediante tics físicos, gestos faciales definidos y otras manifestaciones sutiles. Además, maneja el humor con habilidad, reflejando la honestidad y autenticidad asociadas a la neurodiversidad, sin recurrir a exageraciones.

Esta adaptación destaca la fortaleza del trabajo colaborativo: el elenco permanece en escena durante la mayor parte de la representación, preparado para intervenir en momentos clave. El trabajo conjunto no sólo aporta fluidez a la puesta en escena, sino que también refuerza la sensación de comunidad y acompaña visualmente los momentos de tensión o calma en la historia, contribuyendo así a una atmósfera envolvente. Son los personajes que interactúan con Christopher. Además, cooperan para representar multitudes o dar dimensión a aquellos que se presumen como secundarios pero se tornan imprescindibles a lo largo de la obra, enriquecen la narrativa y amplían el universo emocional de los protagonistas.

Uno de los méritos de esta adaptación teatral es abordar la experiencia de un adolescente con discapacidad sin recurrir a explicaciones médicas ni sentimentalismos. (Foto Ale Palacios)

Christopher cuenta con el respaldo de su madre (interpretada por Mela Lenoir) y su padre (Andrés Bagg), quienes han implementado cuidadosamente estrategias y límites. Siobhan (Carla Calabrese) ejerce una función esencial como maestra y terapeuta. Proporciona a Christopher orientación y un entorno seguro para facilitar su desarrollo.

RECURSOS TECNOLOGICOS

Después del trabajo actoral de Aldao, la puesta en escena plena de recursos tecnológicos, la iluminación y el diseño audiovisual se transforman en los elementos más destacados de esta propuesta. En particular, las proyecciones lumínicas resultan efectivas para transmitir las emociones de Christopher, especialmente en situaciones de pánico, mediante el uso de luz estroboscópica intensa y proyecciones en una pantalla ubicada al fondo del escenario. Las ilustraciones realizadas por el protagonista en el suelo se muestran simultáneamente en la pantalla, permitiendo al público apreciar este recurso visual.

Carla Calabrase (también directora) e Iñaki Aldao en una escena de la obra. (Foto Ale Palacios)

Los diseños de Gonzalo González contribuyen significativamente a la narrativa mediante un uso destacado de la iluminación y una escenografía minimalista, que se enriquece gracias a elementos multifuncionales y amplias superficies destinadas a proyecciones. Giselle Hauscarriaga, responsable del diseño de video, facilita transiciones fluidas entre distintos escenarios, como viviendas o estaciones en Londres, mientras que González aporta una iluminación dinámica que permite explorar las percepciones internas de Christopher. La colaboración de este equipo técnico ha sido fundamental para alcanzar el éxito.

SIN GOLPES BAJOS

Uno de los méritos de esta adaptación teatral de la reconocida novela de Haddon, publicada en 2003, consiste en abordar la experiencia de un adolescente con discapacidad sin recurrir a explicaciones médicas ni al sentimentalismo típico sobre el coraje frente a la enfermedad. Esta obra, estrenada en Broadway en 2014 tras su exitosa presentación en el National Theatre de Londres y en el West End, llegó a Buenos Aires en 2019 y regresa ahora con una puesta hábilmente renovada. Combina elementos de misterio, drama filial y narrativa de aventuras para jóvenes.

Asimismo, constituye una muestra significativa del potencial del teatro para transportar al público a entornos complejos, como el interior de una mente humana que enfrenta desafíos cognitivos.

Calificación: Muy buena