MAURICIO KARTUN ESTRENARA "ALA DE CRIADOS" UNA OBRA ACERCA DE LA LLAMADA "SEMANA TRAGICA
Aventuras en el club de tiro
En el doble papel de autor y director, ambientó la trama en 1919, en Mar del Plata, ciudad en la que familias de clase alta, se refugiaban de las huelgas que agitaban Buenos Aires. Se verá desde maksna en el teatro Del Pueblo.
Determinados hechos y fechas son para Mauricio Kartun, un tema de referencia para sus piezas teatrales. Ocurrió en "El niño argentino", que sucedía, en la década de 1920, prácticamente en la misma época, que "Ala de criados", que estrenará mañana, a las 22, en el teatro Del Pueblo, de Diagonal Norte al 900.
La llamada Semana trágica, las huelgas de obreros que fueron salvajemente reprimidas durante esa época, en 1919, en Buenos Aires y lo que sucedía con algunas familias que iban a veranear a Mar del Plata, como una manera de escapar a los disturbios porteños, son parte de los temas que atraviesan esta obra.
"Ala de criados", que protagonizan Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo Gonzales Garillo y Laura López Moyano, está ambientada en un "club de tiro a la paloma", frente al mar. Kartun en diálogo con La Prensa, dice que es en lo que hoy sería el llamado Torreón del Monje, en "la Feliz".
La pieza tiene un borrador anterior que Kartun bosquejó allá por la década de 1970, con el título de "Agua de colonia", ambientada a fines de 1910. ""Pero ese texto no prosperó porque es lo que llamaría "dramaturgia de urgencia", más vinculada a la militancia de aquel entonces, que a la literatura, como me sucede ahora"", explica el autor.
FOTOS Y RECORTES
"Como sucedía en "El niño argentino" los personajes son de ficción, pero inspirados en circunstancias históricas", aclara Kartun que es un entusiasta coleccionista de fotos y recortes históricos y del uso de palabras de época y otras inventadas, que le hacen reescribir y pulir varias veces sus textos, como si fuera un guionista de cine.
"Para "Ala..." escribí algo más de diez versiones. Es que las palabras para mí son esenciales, son como parte de la música de la obra, lo mismo me sucede con los ámbitos que elijo para ambientar mis piezas", señala con la ansiedad típica de cualquier estreno.
-¿Cómo funcionaban los clubes de tiro?
-Hay que tomar en cuenta que a principios de siglo, la caza era algo popular. Yo mismo acompañaba a mi padre a cazar liebres y perdices. Hoy el tema de matar una paloma se lo ve como algo sanguinoliento. Pero es un deporte que no está prohibido y se lo practica en México y España. En el club de tiro a la paloma, un lanzador arrojaba al aire a la paloma y en pleno vuelo, luego de una rara pirueta, el tirador debía matarla. Se ganaban más puntos en tanto el ave cayera lo más cerca posible del lugar en el que fue lanzada. En el tedio de las vacaciones, los señores de grandes familias se dedicaban a esto, que se practicó hasta los años "50.
ESPACIOS POETICOS
-"El niño argentino" transcurría en la bodega de un barco y en este caso en un plataforma de tiro. ¿Cómo elige los espacios en el que se desarrolla la acción?
-Soy un autor que necesita de la existencia de ámbitos, o espacios, construídos de fragmentos, de universos reales, para que mis criaturas puedan jugar en ellos. En "El niño argentino", "La madonita" ocurría lo mismo. Esta última transcurría en un viejo estudio fotográfico. Soy de exprimir mucho los espacios y necesito que estos tenga una elocuencia poética. En "Rápido nocturno" se creaba todo un universo en la casilla de un guardabarreras.
-Siento a usted un entusiasta de la perfección del lenguaje ¿cómo trabaja la palabra con el actor?
-Ramón del Valle Inclán fue el gran inventor de palabras y a mí me gusta jugar con ese atributo. No utilizo palabras anacrónicas, ni herméticas, en muchos casos las invento, o las tomo de textos de otra época. Mi labor como director tiene que ver con desentrañar el valor de esa material coloquial y que se escuche vital en el actor cuando está en escenario.
Las funciones se harán los viernes, a las 21; los sábados, a las 22 y los domingos, a las 20.
Juan Carlos Fontana