El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) acaba de lanzar su programación para 2012, que tendrá dos grandes exposiciones, una de las cuales se sumerge en la vanguardia argentina y la otra en el arte cinético, cuya pieza central será una instalación del húngaro-francés Nicolás Schöffer.

"Claridad: La vanguardia en lucha (1920-1940)", muestra que se extenderá desde el 15 de marzo hasta el 20 de mayo, continuará y complementará la visión de la vanguardia argentina, que comenzó con una exhibición realizada en el MNBA en abril del año pasado, "El periódico Martín Fierro en las artes y en las letras".

Esta exposición permitió conocer cómo operó la vanguardia porteña de esa época y cómo se fue tejiendo un entramado cultural cuya influencia persiste en el tiempo.

El periódico Martín Fierro (1924-1927) fue una de las principales publicaciones de la vanguardia argentina, que dio nombre al grupo literario Florida, integrado por Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Conrado Nalé Roxlo, Leopoldo Marechal, Raúl González Tuñón y Ricardo Guiraldes, entre otros.

Bajo esta premisa, el MNBA planea profundizar esa mirada a través de la exposición "Claridad", en la que se alternarán obras de arte pertenecientes a la colección del museo y de otras entidades, páginas de primeras ediciones de libros del grupo Boedo, publicaciones periódicas hermanadas a la revista "Claridad", así como fragmentos de cine y fotografías.

La exposición, que estará estructurada tomando como base la colección del MNBA, reunirá obras como "Escenas de la guerra" (1808), de Francisco de Goya y "Sueño y mentira de Franco" (1937), de Pablo Picasso.
Para representar fielmente la época (1920-1940), se exhibirán trabajos de plásticos pertenecientes al grupo "Artistas del pueblo", entre los que se encuentran José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer y Abraham Vigo, que acompañaron tanto en la estética como en la política al grupo vinculado a la revista.

Se exhibirán primeras ediciones de escritores como Elías Castelnuovo, Leónidas Barletta, Alvaro Yunque, Enrique y Raúl González Tuñón, y páginas de las revistas que acompañaron a esa generación y que sirven para ilustrar la vinculación entre arte y literatura.

Además, podrán verse fotografías y numerosos fragmentos de cine ya que el papel de la cinematografía en las primeras décadas del siglo XX sirvió como elemento de intermediación entre la denuncia social y su potencial estético.

ARTE CINETICO

Seguidamente el Bellas Artes presentará una exposición de arte cinético, la corriente artística en que las obras generan un efecto óptico y mecánico de manera tal que la sensación producida es la del movimiento en la realidad.

"Real/Virtual. Arte cinético argentino en los años sesenta", que cuenta con curaduría de María José Herrera y se podrá visitar desde el 19 de junio hasta el 19 de agosto, acercará al público las obras más relevantes de la tendencia cinética entre fines de los "50 y principios de los "70.

Se reflejarán instancias decisivas de la historia argentina del arte cinético con el impacto que sobre nuestro ambiente artístico tuvo la exposición de Víctor Vasarely de 1958 en el MNBA. Artistas como Julio Le Parc, García Rossi, Rogelio Polesello, Luis Tomasello, Jorge E. Lezama y Hugo De Marziani forman un núcleo de obras que da cuenta de la extensa influencia de Vasarely.

Además, reunirá obras de artistas ópticos y cinéticos como los pintores Miguel Angel Vidal y Eduardo Mac Entyre, creadores del Grupo de Arte Generativo (1960); Carlos Silva, Ary Brizzi, Luis Tomasello, Manuel Espinosa, Gyula Kosice, Rogelio Polesello, Eduardo Rodríguez, Hugo Demarco, Armando Durante, Fioravanti Bangardini, Jacques Bedel, Perla Benveniste, Jorge Gamarra y Eduardo Giusiano, entre otros.

El conjunto incluirá la obra paradigmática del maestro francés del luminocinetismo, Nicolás Schöffer (1912-1992). Se trata de la instalación "Lux 2 (Máquina de metal)", una de las obras presentadas en la sexta Bienal de San Pablo de 1961.

La obra de Schöffer (1912-1992), considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX, contará con la banda sonora que el pionero de la música concreta Pierre Henry realizó especialmente para la instalación.
En el Museo Nacional de Bellas Artes, avenida del Libertador 1473, de martes a viernes de 12.30 a 20.30 y sábados y domingos de 9.30 a 20.30.

MARAVILLAS EN LA BOCA

En la Fundación Proa desde el 17 de marzo con el nombre de "Aire de Lyon" se exhibirá un conjunto de proyectos artísticos internacionales y nacionales con la curaduría de la argentina Victoria Noorthoorn, invitada a la Bienal de Lyon, que se desarrolló en diciembre en Francia.

A partir de julio, en el reciclado edificio de La Boca se exhibirá "Pop, realismos y política. Brasil y Argentina" con la doble curaduría de Paulo Herkenhoff y Rodrigo Alonso y organizada en conjunto con el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.

Esta presentación da cuenta de las experiencias que adquieren en Brasil y la Argentina el pop art, el realismo y el arte político, con ejes clave como el lugar del sujeto, los usos de la cultura popular, la irrupción de los medios de comunicación, la preeminencia de lo político y el consumo.

Este proyecto está en sintonía con la muestra "Sistemas, acciones y procesos 1965-1975" que presentó Alonso el año pasado como revisión de ese período.

Se verán en este recorrido imágenes icónicas como las de Coca Cola y del Che Guevara que revelan ideas propias del momento, compartidas por artistas como Cildo Meireles, Jorge de la Vega, Claudio Tozzi, Hélio Oiticica, Marta Minujin, Antonio Dias, Rubén Gerchman, Glauco Rodríguez y Antonio Berni, entre muchos otros nombres.

En 2912 Proa contendrá la primera muestra retrospectiva en Sudamérica -que viene siguiendo su ruta desde Brasil- de la obra del gran escultor y pintor suizo Alberto Giacometti (1901-1966), una de las mayores figuras de arte del siglo XX.

Serán unas ciento treinta obras, entre ellas la famosa escultura "El hombre que camina" (L"homme qui marche I), una de cuyas ediciones en 2010 fue subastada en Londres por 104,3 millones de dólares, superando el récord mundial de una obra de arte vendida en una subasta hasta ese momento.

Con la curaduría de Véronique Wiesinger, esta muestra abarca los períodos de su producción artística desde la etapa inicial en su Suiza natal, su temprana formación ligada a Cézanne, su posterior relación con el cubismo, el descubrimiento del arte africano en 1926, las piezas de diseño realizadas junto a su hermano Diego, y sus últimas y monumentales obras de Nueva York.

El conjunto seleccionado especialmente para su recorrido latinoamericano por la Fundación Giacometti de París, estará hasta enero de 2013 en Pedro de Mendoza 1929, cuenta con el auspicio de Tenaris Confab.

Todas las exhibiciones de Proa serán acompañadas por proyecciones de películas, charlas, seminarios, coloquios, teatro, música y un decidido acento en los recorridos educativos. Las visitas guiadas y entrevistas se podrán ver a través de www.proa.org.ar.