Bajo el nombre de "Le Jeans se met au vert", Tomek Kawiak (1943) expone hasta el mes de septiembre veinte esculturas monumentales de bronce en espacios al aire libre de la ciudad francesa de Megeve.
En sus obras Kawiak le da una dimensión metafórica a una iconografía que combina lo monumental de la Antiguedad -y su tradición- con la modernidad de nuestros días que todo lo altera -o trastoca- incesantemente.
Hace años que el artista eligió el simbolismo del género de denim para dar forma a piezas que lo destacan como al "jean" que es una piel de la sociedad contemporánea.
Estas obras, semejantes a las que exhibió en la porteña Fundación Praxis varios años atrás, pertenecen a una serie que se fue diversificando con el correr del tiempo. Pero en cada tramo de la vastísima producción de Kawiak, los pantalones, los sacos, las camperas, los chalecos y los bolsos de jean se reiteran con distinta intencionalidad. Los bolsillos se vuelven contenedores de objetos y en las versiones mayores pueden admitir adentro a una persona, y el bronce se bruñe de un persistente azul.
La imaginación de Kawiak da para eso y para mucho más también, porque más allá de la temática del jean lo que está en el sustrato de su idea estética es el cuerpo humano.
Los desnudos de Kawiak son testimonios fieles de su adhesión a las formas femeninas, especialmente, que detalla con una resolución clásica, como para mantener el control sobre lo que el jean cubrirá y al mismo tiempo destacará, con los diseños de esos Levis o Lee que todas las clases sociales usan a diario en el mundo.
El denim es una contracción de la locución "de Nimes", que ubica el origen de este textil tan resistente que nació para ser velas de barcos. El género que se tejía en Nimes, ciudad de nítido sesgo romano, donde hasta hoy se lidian toros -siguiendo con una tradición mediterránea que entronca con Grecia y el temible Minotauro-, se convertiría en ideal para la ropa de trabajo, como descubrieron los cowboys del far west norteamericano.
El denim es azul profundo, azul como el Mediterráneo, el "mar de las mil sonrisas", según Sócrates
Todo esto, y mucho más también -todo dependerá de la imaginación del contemplador- comunican las obras de Tomek Kawiak, un francés nacido en Polonia que es un artista universal.
75 DEL GUERNICA
Una de las adhesiones importantes con la que el Museo Reina Sofía se sumará a la conmemoración del 75 aniversario del bombardeo del poblado de Guernica, será la que se conocerá el 2 de octubre bajo el título de "Encuentros con los años 30". Está conformada por cuatrocientas obras procedentes de todo el mundo, hechas -bada menos- por Pablo Picasso, Joan Miró, Yves Tanguy, Moholy-Nagy, Man Ray, Robert Delaunay, André Masson, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Joaquín Torres-García, Mario Sironi, entre otros. Varias de estas piezas se verán por primera vez en España.
Está bien elegido el lugar de la muestra, ya que en el Reina Sofía se conserva el emblemático "Guernica". Esta monumental tela de Picasso, que tras haber estado desde 1939 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1981 volvió a España -al madrileño Casón del Buen Retiro-, del que luego pasó a donde hoy la vemos.
MADRID SE PREPARA
Salvador Dalí y la Colección Patricia Phelps de Cisneros se destacan entre las exposiciones programadas por el Museo Reina Sofía, de Madrid, para la próxima temporada. 2013 empezará con la más completa exhibición de la colección Cisneros que se ha realizado en el mundo hasta ahora.
El proyecto se enmarca en el acuerdo de colaboración entre la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros y el Museo Reina Sofía, para incrementar la presencia del arte latinoamericano y su importancia en la historia del arte moderno y contemporáneo.
Revalorizar al Salvador Dalí pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo es el objetivo de la presentación que el Reina Sofía dedicará al artista español, en abril del año próximo, en la primera relectura que se hace del conjunto de su obra y de su personalidad histórica desde la retrospectiva que en 1983 le dedicó el Meac (Museo Español de Arte Contemporáneo) en Madrid.
El recorrido antológico estará integrado por alrededor de doscientos obras procedentes de los tres depositarios del legado Dalí: Fundación Gala-Salvador Dalí (Figueres), Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida) y Museo Reina Sofía (Madrid).
Además, se contará con préstamos del MoMA, de Nueva York, el Philadelphia Museum of Art, la Tate Modern de Londres o los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica.
SIZA EN VENECIA
El arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira será galardonado con el León de Oro por el conjunto de su labor, durante la Bienal de Venecia.
La muestra internacional de arquitectura reconoce de esta manera su afán de búsqueda, que experimentando con formas geométricas extremas logra crear edificios de gran rigor expresivo.
Pocos arquitectos contemporáneos han mantenido una presencia tan coherente en su ámbito como Siza Vieira, nacido en Oporto en 1933.
Entre sus obras más representativas figuran la Facultad de Arquitectura, el edificio de la fundación Serralves en Oporto, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela (España) o el edificio de la Fundación Camargo de Porto Alegre, en Brasil.
El premio será entregado el 29 de agosto con motivo de la inauguración de la muestra de arquitectura, que podrá verse en Venecia hasta el 25 de noviembre.
