En la galería Jorge Mara-La Ruche abrió la exposición "Hlito", que reúne obras de diferentes series de uno de los artistas más relevantes del arte argentino del siglo XX, y se presenta como un primer homenaje al cumplirse el año próximo veinte años de su muerte.

Desde sus primeras obras estrictamente geométricas que formaron parte del movimiento Asociación Arte Concreto Invención, hasta las últimas de los años 80 y 90, la trayectoria de Alfredo Hlito se ha caracterizado por una búsqueda e innovación constante, tanto técnica como formal.

Singular y difícilmente clasificable, el trabajo de Hlito fue evolucionando en períodos o series que van desde la exquisita geometría inicial, a formas inspiradas en el mundo natural, en la arquitectura precolombina y en la simbología mesoamericana.

Hlito vivió en México entre 1963 y 1973 y su paso por ese país dejó rastros evidentes en su obra.
La exposición da cuenta de la variedad de la obra de Hlito, mostrando ejemplos de la mayoría de esas series que componen su trabajo.

Con motivo de esta exposición se ha editado un libro con un ensayo introductorio de María Amalia García y un apéndice que recoge parte de los textos y reflexiones de Alfredo Hlito sobre arte en general y su propia obra en particular.

El acrílico sobre tela "Efigie en plano reclinado", y los óleos "Esfinges naranjas sobre verde" y "Formas y líneas" son algunas de las obras que se ven en la muestra, hasta el 4 de agosto, en Paraná 1133.

FANTASMAS DE OLLER

"Fantasmas", la exposición de Ramiro Oller que se exhibe en la galería Braga Menéndez, reúne obras recientes de gran tamaño en las que el artista realiza una audaz búsqueda experimental y muestra su inusual destreza en el manejo de materiales complejos como vidrio, espejo y vinilo polarizado.

"El fantasma es difícil de ubicar, carece de tranquilizadora claridad", escribe el artista en el catálogo de la exposición, en un intento de ponerle concepto a una serie de obras de gran potencia visual, que exigen que el visitante agudice su percepción.

La muestra transmite la esencia engañosa del work in progress, de cosa inacabada que el espectador debe completar (de hecho hay obras que reflejan a quien las mira) y que, en cierto modo, cuestiona las certezas sobre lo que se contempla.

Nacido en Buenos Aires en 1982, Ramiro Oller estudió en el IUNA la licenciatura en Artes Visuales y comenzó a exponer desde muy joven: en Espacio AMIA, en el Centro Cultural Borges, en la galería Jacques Martínez y en Casa Cortés, de Puerto Rico, entre otros escenarios.

Fue seleccionado para diversos certámenes, como la XII Convocatoria Internacional de Luis Adelantado, de Valencia (España); Proyecto A, de la Fundación Williams; Premio UADE y la beca de producción disciplinar del IUNA.

La exposición se prolongará hasta el 31 de julio en la galería de Humboldt 1574, de martes a sábados de 13 a 20.

TODO FELIPE PINO

La exposición de Felipe Pino "Químicamente puro. Obras 1970-2011", reúne un centenar de obras del artista y constituye sin dudas la muestra más exhaustiva dedicada al pintor.

La exposición contiene numerosos bocetos que dan cuenta de su prolífica e inagotable producción en más de cuarenta años de trayectoria, a través de un recorrido cronológico en el que es posible también realizar lecturas transversales que vinculen las distintas épocas y estilos abordados por el pintor.

Pino inició su carrera en la década del 70 como discípulo de Manuel Alvarez, pero tuvo una sensible influencia también de los grandes nombres de la pintura argentina, con los que estaba en contacto a diario, debido a su trabajo en el Departamento de Ventas y Remates del Banco Municipal, en donde trabajó por más de treinta años en paralelo a la realización de sus pinturas.

Se destacan sus primeras abstracciones y una intensidad cromática que luego, a mediados de los 70, se multiplicará y hará más compleja, hasta llegar al estallido de color que caracteriza su obra de los años 80.
Con el tiempo, Pino llegará a modular el gesto y el color para lograr con ello la construcción de inesperadas ambientaciones y esquemáticos personajes que dominan su producción de los años 90.

El recorrido reúne una selección de obras de colecciones privadas y públicas y de un intenso trabajo puertas adentro del taller del artista en Monserrat, donde encontraron, fotografiaron y seleccionaron más de cuatrocientas obras.

La biografía incluida en el catálogo hace hincapié en el carácter político que adquiere la obra de Pino cuando se la piensa a lo largo de los distintos contextos históricos que atraviesa.

En su intensa trayectoria, Pino (1945) participó del grupo denominado por Luis Felipe Noé "generación del 75", creó en 1972 un taller para chicos de la villa 31 de Retiro junto al padre Mujica, ganó la beca Braque de estadía en París en 1979 y se consagró en la categoría Pintura en el Salón Municipal Manuel Belgrano, en 1985.

Exhibió su obra en la Bienal de La Habana (1986), en la Feria Internacional de Arte Latinoamericano en Bruselas de 1994 y junto a Marcia Schvartz fue seleccionado para representar a la Argentina en la muestra "Latinoamérica Presente" en el Museo Nacional de Santiago, Chile.

En el espacio de arte de la Fundación Osde, Suipacha 658, primer piso, hasta el 21 de julio, de lunes a sábados de 12 a 20. Visitas guiadas los miércoles a las 18 y sábados a las 17.