Enrique Salvatierra ha llamado "Cuando la tierra es el cielo" a su muestra actual, quizás en poética alusión al barro nutriente que ha ido caracterizando su producción, una de las más sutilmente ligadas a un sesgo de la Argentina profunda. Es ese barro convertido en símbolo de apariencias que esquivan cualquier pintoresquismo, que induce a descubrir un camino de formas refinadas.
Salvatierra es tucumano pero vive en Catamarca -junto a su mujer, la diseñadora Manuela Rasjido- y cada vez que viene a exponer a Buenos Aires lo hace con alguna novedad que no resiente su estética basal. Esta vez sigue por el camino de las formas simples que ganan la lógica de la abstracción, de la esencia ilimitada de lo imaginario.
El pintor es un hijo de los "80 y encontró la manera de que su producción tuviera la base en ese momento, pero cambiando a medida de su crecimiento, para mantener naturalmente la actualidad.
La pintura de Salvatierra es una especie de palimpsesto, con capas de materia con motivos probablemente arcaicos que forman un conjunto de gran impacto visual, con algunos patrones de líneas onduladas que ejercen un efecto óptico inmediato en el contemplador.
Ahora, otra vez Salvatierra tiene novedades a través de su adhesión a una geometría que puede llegar a insinuar un entrevero de serpientes en la tierra, esa tierra que puede ser el espejo de nubes y constelaciones. Sólo hace falta ver, mirar con intensidad, y se producirá el milagro que impone la verdad de la imaginación. En Holz, Arroyo 862, de lunes a viernes, de 10 a 20; sábados, de 10 a 14, hasta el 23 del actual.
EDEN DE HISTORIAS
"El jardín de las historias", una instalación interactiva desarrollada por el Grupo Proyecto Biopus que consiste en un bosque virtual cuyos árboles se componen de frases -en un trabajo que se alimenta de la colaboración permanente del público- se exhibe en el Centro Cultural Konex.
Sobre una gran pantalla se puede ver cada árbol y cada rama que representan un relato, una historia construida por diferentes personas, en una iniciativa de I.Sat.
Una pantalla sensible al tacto, colocada en una estructura similar a un container en el patio del Konex, proyecta un bosque virtual cuyos árboles se componen de frases, disparadores de los posibles relatos que luego podrán extenderse indefinidamente.
Cada espectador puede ingresar a través de su computadora, tablet, smartphone o de los ipads ubicados en el lugar de la instalación, al sitio www.isat.tv, y desde allí redirigirse al apartado "El jardín de las historias".
En esa sección de la página web podrá darle continuación a alguna de las historias originales, leer y/o continuar las más recientes, las más extensas o aquellas que generaron más alternativas.
También podrá detenerse en cualquier punto del relato, ingresando una frase para generar así una nueva alternativa en la narración, la cual luego podrá ser elegida a su vez por otros usuarios.
Con cada nueva propuesta, las historias crecen y se ramifican, creando un universo de infinitas posibilidades.
En el lugar de la instalación, una pantalla de gran tamaño exhibe el bosque en constante crecimiento, suerte de traducción visual de los diferentes hilos narrativos que se van armando con el aporte colectivo.
En Sarmiento 3131, los jueves, viernes y sábados, hasta el 20 de junio.
MIRADA A PIZARNIK
Una exposición de homenaje a Alejandra Pizarnik llamada "El deseo y la palabra", con ilustraciones de "La condesa sangrienta", realizadas por Santiago Caruso, se exhibe en el Museo de Arte Español Enrique Larreta.
La exposición combina las artes visuales y la palabra, en dos salas se exhiben los esgrafiados de la serie sobre "La condesa sangrienta" y en una tercera una serie de nueve acuarelas llamada "El eco de mis muertes", sobre la obra poética realizada especialmente para esta presentación.
Ambos conjuntos se acompañan de una selección de textos de "La condesa sangrienta" y la poesía completa, hechas por Santiago Caruso.
También se exponen objetos como la máquina de escribir de la poeta, libros de su biblioteca personal, manuscritos, cartas y también fotografías prestadas por amigos, destacándose dos tomas de Sara Facio.
La exposición -que podrá verse hasta el 27 del actual en Juramento 2291- coincide con el cuadragésimo aniversario de la desaparición de Pizarnik, una de las poetas argentinas más relevantes de siglo XX y cuya obra ha trascendido internacionalmente.
LA BOCA PROPONE
El Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín propone las muestras de los artistas Pilar Lassalle, "La reencarnación del papel", y de Norberto Chutrau, "Jugando con fuego".
Pilar Lassalle construye "morfologías vegetales de singular atracción: flores y hojas, formas arbóreas, desplazamientos de frutos. Todo saliendo de texturas acartonadas, de pliegues sutiles, de superficies aterciopeladas" coloreadas con anilinas, pigmentos acrílicos y acuarelas, señala el crítico Jorge Taverna Irigoyen.
Lassalle se inició en el arte textil a principios de los años "70 en el taller de Joan Wall, referente del tapiz moderno, maestra y musa inspiradora para una generación de jóvenes tapicistas.
En esta primera etapa de su obra, en su búsqueda de tramas, texturas y colores, trabajó con fibra vegetal y lana en composiciones orgánicas naturales.
Tras varias exposiciones individuales y colectivas, retomó la búsqueda de una nueva expresión artística, a través de distintos materiales y técnicas, hasta que descubrió el papel como nueva materia prima para sus obras, con tratamientos especiales con los que logra otras texturas y colores distintos a los de su primera etapa.
Por su parte, Norberto Chutrau, especialista en vitrofusión, presenta unas esculturas en las que "la rigidez original del vidrio se transforma gracias a la fusión en una obra de líneas fluidas que pide ser tocada y acariciada", según él define.
Chutrau realizó estudios en la fábrica de vidrios Bullseye, de Portland (Oregon), donde dio lugar a un estilo propio producto de persistentes búsquedas de nuevas formas y colores.
Obtuvo el segundo premio en el año 2010 del Salón Vitral Artístico de Mar del Plata, con su obra "Círculo virtuoso", y expuso en el XIII y XIV Salón Nacional del Vidrio en el Arte, en Berazategui.
En Pedro de Mendoza 1835, de martes a viernes, de 10 a 18, y sábados, domingos y feriados, de 11 a 18, hasta el 3 de junio.
