La creación más ilimitada

En el Planetario de Buenos Aires "Galileo Galilei" se presenta "El Universo", de Ana Kozel, muestra integrada por obras que abordan un tema que la artista indaga desde hace más de veinte años.

En este momento sus pinturas, dibujos y maquetas invitan a descubrir los múltiples e inesperados puntos de encuentro entre los avances científicos y las intuiciones del arte.

Ana Kozel es una artista de reconocida trayectoria en el país y en el exterior: en 1994 fue seleccionada por la NASA para participar de la Semana Espacial Internacional por el vigésimo quinto aniversario de la Apolo XI, en Houston.

Fue también la única artista hispanoamericana elegida para exponer en la muestra realizada en la Estación Espacial MIR. La presentación, organizada en 1995 por la European Space Agency, incluyó además obras de artistas europeos, norteamericanos y asiáticos. Esta adhesión de Ana Kozel al terreno del Universo la llevó a compartir con el cosmonauta y artista plástico ruso Alexei Lenov, la muestra itinerante "Space World", que recorrió Europa durante seis años.

Pintora, dibujante y escultora autodidactica, aficionada a la astronomía y a la cosmología, Ana Kozel fue miembro de la Asociación Internacional de Artistas Astronómicos.

Su producción, que fue elogiada por Carl Sagan, figura en el Museo del Aire y del Espacio, de Washington, en el Centro Pompidou, de París, y el Museo de Arte Moderno, de Oxford, entre otras entidades.

En 1985 fue señalada para representar a la Argentina en el Museo de las Américas de la Organización de Estados Americanos, en Washington.

"El Universo. Un viaje a sus orígenes" brinda diferentes visiones en las que se unen arte, la ciencia y la poesía. Es un abordaje intuitivo al enigma que encierra el Universo, más allá de las fronteras conocidas hasta hoy.
En el Planetario de Buenos Aires "Galileo Galilei", avenida Sarmiento y Belisario Roldán, de lunes a domingos de 13 a 20.30, hasta el 24 de junio.

DIANA CHORNE JUEGA

La artista plástica Diana Chorne acaba de presentar "Amaneceres" su nueva muestra, de rara coherencia con tantas otras suyas que hemos conocido.

Ella es una hacedora, pinta con milimétrica precisión sobre los soportes o encima de los maravillosos juguetes a los que da forma con un intención multidireccional.

Una minúscula silla se convierte en referencia del vacío, de la soledad, del abandono, un pequeño auto remite a los ingenuos deseos del hombre por conquistar velocidades que, tarde o temprano lo superarán. A este repertorio de obras suyas que conocemos, y admiramos, sumamos una serie de animales que con las ruedas de sus bases son otra vuelta de tuerca a las constantes del surrealismo.

A esta imaginería mágica, Chorne incorpora en este momento unas pinturas de impronta informal, que en la disposición de color en pinceladas gestuales testimonian logros que no parecen producto de la búsqueda sino de hallazgos durante una marcha continuada. La marcha de una artista que necesita producir y participar, coincidiendo con una de las razones de ser del arte.

Chorne nació en Buenos Aires. Inició su actividad artística de la mano de Rebeca Guitelzon. Luego, ingresó al taller de Demetrio Urruchúa, y años más tarde estudió con Juan Batlle Planas.

En Arcimboldo, Reconquista 761, de lunes a viernes, de 15 a 19, hasta el 31.

ACENTOS DEL PASADO

Miguel Rep y Gabriela Bettini presentan la muestra "Acentos" en el Museo Evita, donde confluyen sus miradas acerca de nuestra historia reciente: mientras el dibujante reflexiona acerca del peronismo, la artista señala la violencia del terrorismo de Estado a través de una obra gráfica y audiovisual.

Ambos artistas, que provienen de disciplinas y generaciones diferentes, y que incluso residen en distintos países, se han propuesto un diálogo plástico a través de un collage a cuatro manos, en la sala intermedia que une los dos espacios de exhibición dedicados a la obra de cada uno.

Miguel Rep (San Isidro, 1961) reflexiona acerca de la realidad con humor y una visión a la vez irónica y poética, despliega parte de los dibujos que ilustraron los suplementos sobre el peronismo del filósofo José Pablo Feinmann, publicados por Página 12, donde se permite juegos gráficos acerca del imaginario popular.

Gabriela Bettini (Madrid, 1977) presenta un video con la intervención que realizó en una casa familiar que se usaba los fines de semana cerca de La Plata donde mataron a dos mujeres y dos varones en plena dictadura militar.

La casa se mantuvo vacía y despojada de todo, inclusive de recuerdos, hasta ahora en que la artista intenta devolverle algún sentido a través de una especie de empapelado, con dibujos de muebles y bibliotecas, que delicadamente repone sobre las paredes descascaradas, como para imprimir algo de presencia en esa casa saqueada, donde sólo quedan los agujeros de bala en sus muros.

Esta operación simbólica de reposición cobra sentido en las paredes del Museo Evita con la proyección del video "La casa despojada" realizado en 2011 por la artista que estudió en España y Londres.
En el Museo Evita, Lafinur 2988, de martes a domingos de 11 a 19.

ARGENTINA PINTADA

El programa "Argentina pinta bien", que desde hace una década busca brindar una panorama de los carriles por los que transita la producción artística en cada una de las provincias, exhibe por estos días una selección de obras en el Centro Cultural Recoleta con el foco puesto -esta vez- en Catamarca, San Luis, La Rioja y Santa Fe.
Un total de ciento cuarenta y siete artistas consagrados y emergentes conforman esta megaexposición que ocupa todas las salas del Recoleta con un diseño de montaje a cargo de Gustavo Vázquez Ocampo.

La curaduría y selección en Santa Fe estuvo a cargo de Florencia Battiti, Cecilia Fiel y Adriana Lauría, quienes reunieron la obra de sesenta y siete artistas de todas las disciplinas, dando por resultado un gran abanico de lenguajes y propuestas que ya se exhibieron en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez y en el Castagnino+macro.

Pintura, dibujo, collage, cerámica y escultura en sus formatos tradicionales, pero también fotografía, video, arte digital, net art (Internet) y las instalaciones multimedia forman parte de esta escena artística que no olvida el pasado, pero que mira hacia adelante.

En Junín 1930, de martes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 12 a 21, hasta el 28 del actual.